|
|
|
VIETAH ‘07 (BLR)
“Zorny Maroz”
STYGIAN CRYPT Prod.
Гомельский (Беларусь) один-мэн-бэнд, а “Zorny Maroz” я так полагаю, дебютный альбом, записанный в период 06-07 годов. По крайней мере мне не удалось найти ничего более, что говорило бы о ином положении дел.
Официальный сайт гласит, что Vietah – Ветах, с белорусского языка – Старая Луна. А интро к биографии проекта глаголит истину: Осенняя сырость, лесная тьма, туман стелется серыми хлопьями по почерневшей траве, промозглый холод… И только неподвижно светит мертвым светом постаревшая луна… Медленно шагая, уходит все живое прочь в черную чащу, по зову смерти, по законам природы, влачится к угрюмому царству печали…
И все так! И атмосфера действительно чудная, если бы не пресловутое НО. Есть банды/люди, которые умеют играть, есть просто виртуозы, есть гибкие любители всевозможеных атмосфер, которые чувствуют и создают что-то особенное… И в этом есть Ветах! Здесь сообразительная и простая игра и чистый обволакивающий звук, здесь все в точности, как в интро к биографии. Темная и тоскливая местность… но, блин, нельзя же так косить под BURZUM!! Я понимаю, здоровый воршип неплох, но ТАК!! Просто неприлично! Не смотря на все прелести VIETAH, BURZUM куда роднее, а из многочисленных последователей можно выбрать более ценные экземпляры. Единственное, чем отличился Antarctis – это более обширным и гибким использованием клавиш. Для фанатов BURZUM и тех, кто никак не моджет смириться с тем, что у знаменитого норга не было новых альбомов последние 15 лет.
R.Possessed
|
|
FOLKEARTH ‘08 (INT.)
“Songs of Yore”
STYGIAN CRYPT Prod.
Еще один альбом интернационального оператора по странам, историям и культурам. Викернесс, помню, говорил как-то: Нет смешению культур! Но в случай с FOLKEARTH – это явно не тот случай, поэтому сразу перейдем к констатации фактов.
“Songs of Yore” – пятый альбом проекта Folkearth, на этот раз акустический.
18 музыкантов из 9 стран (Греция, Франция, Швейцария, Уэльс, Канада, Норвегия, Португалия, США) работали над этим альбомом. “Songs of Yore” демонстрирует таланты участников таких групп как Dol Amroth, Hildr Valkyrie, Excelsis, Sunuthar, Annwn, Vetter, Furor Gallico и других…
Для записи были использованы различные акустические инструменты: акустическая гитара, виолончель, кельтская арфа, скрипка, аккордеон, флейты, блок-флейты, бодран, мандолина, банджо, кларнет, волынка…
Другими словами, много интересных идей, аутентичных звуков и капитальный демарш акустических песен, практически исключая любые электрические инструментарии. Не умею писать рецензии на такую музыку, не разбираюсь в тонкостях звучания полностью фольклорных банд. Могу лишь сказать исключительно свое личное и субъективное мнение, нравится ли мне это или нет?!?! Местами звучит очаровательно, местами скучновато, но что бросается на вид больше всего, так это запись. Нет, на мой взгляд, такая музыка должна звучать безукоризненно и тогда, быть может, жизни в ней было бы куда больше. И все же пора бы банде засесть где-нибудь на студии и всем вместе записать воистину живой и качественный альбом!
R.Possessed
|
|
dISEMBOWELMENT ‘92 (AUS)
“Dusk” EP
RELAPSE Rec.
Теплая и манящая к себе на ПМЖ Австралия видимо не такая уж теплая и сказочно милая, раз породила целую кучу мизантропически настроенных актов, в том числе и эту трансцендентальную нежить. Позволю себе совершить небольшую ретроспективу по отношению к одной из наиболее значимых и в силу времени забытых команд, оказавших влияние на экстремальную музыку прошлого десятилетия. Сырая и удушающая по своей сути музыка, лежащая на стыке death/grind и doom death metal (многие склонны называть это уже фьюнерал думом, с чем я не согласен). Хоть и даю здесь стилистическую оценку, но отдаю отчет насколько это условно. Что интересно, так это то, насколько свежо слушается этот mcd, который я слушал в последний раз черт знает когда. Уже тогда в начале 90-х австралийцы своей музыкой немного опережали время. Когда doom death волна набирала обороты этот аутентичный квартет без лишнего шума делал свое мрачное дело. Не теряя своих дет металлических и грайндовых корней парни искали развитие в более вязких формах, не без доли философского подхода. Все три трека, представленные здесь можно услышать на «Transcendence Into The Peripheral», где они, правда, не звучат уже столь необузданно. Дикое и лохматое дет металлическое пилилово, то и дело переходит в режим «стоп крана», погружаясь в сверхвязкое болото. Приглушенный гроулинг звучит хоть и без доли какого-либо разнообразия (разве что в паре мест едва не срывается в скрим), но крайне болезненно.  Столь «нездоровую» атмосферу мне доводилось ощущать лишь у нескольких сладжевых банд, но и здесь я бы не стал проводить никаких аналогий. Ощущения такие, словно аскетом оказываешься в замкнутых стенах холодной пещеры… возможно, той самой, откуда вылезли эти австралийские аборигены…
Kamlath
|
|
PIMENTOLA ‘07 (FIN)
“Misantropolis”
COLD MEAT INDUSTRY
Если мне не изменяет память один из манифестационных лозунгов первых футуристов звучал: «Плюй в искусство каждый день!». На этой фразе можно было бы и закончить. Но продолжу… Cold Meat Industry своими релизами всегда расширял рамки музыкального восприятия, иной раз, совершая зверские изнасилования головного мозга. Из всего того, что выходило силами этой культовой конторы за последние годы, я бы выделил этот релиз. PIMENTOLA родом из Финляндии и за свой 13 летний путь музыканты записали таки первый полноформатник. «Misantropolis» это гигантский индустриальный механизм по переламыванию стереотипов, выдающий некий ритуально-индустриально-апокалиптический продукт. Эстетика начала XX века, порожденная аффективными реакциями в голове музыкантов. Dark ambient, martial industrial, оркестровые зарисовки, хоралы, шумы, ритуальные барабаны, истерия вокалиста и целая уйма мелодий непонятного происхождения намотаны и наслоены здесь друг на друга. Именно наслоены, ибо выделить что-то по отдельности сложно. На «Death Is A Secret» неплохо вписался еще и аккордеон (чем, правда, уже мало кого удивишь). Ритуалоподобный хаос на «Heart’s Dementia» (Phase I, II) сменяется тревожными  злющими нотами «Wish Upon A Fallen Star» и индустриальным молотиловом на «Psychopompos» и «Wann Ende Die Zeit?». Завершает эту 10-песенную эпопею холодный усыпляющий дарк эмбиент в «Tuoni Pauloo Tiukoin Sitein II» (единственный, пожалуй, более менее стилистически ровный трек). Замечу, что, несмотря на неоднородность продукта, сделан он грамотно и со знанием дела, иначе я бы и не брался за его описание.
Kamlath
|
|
JAR ’07 (POL)
“Mala Nocka”
EAST SIDE Rec.
Видимо, слава беларуского средневекового ансамбля, как выяснилось, уже известного далеко за пределами родной страны,  не дает покоя и польским патриотам. Польское трио музыкантов SLAVLAND тоже решили выставить напоказ свое национальное культурное наследие в самой привычной для него форме – фольклорной музыке.  Перепели всем известные Ai Vis Lo Lop, Marazula (кстати, и Стары Ольса эти же песни играли и, между прочим,  довольно неплохо), переработали кучу польского фолка, и в итоге – получаем отличный альбом, легкий и ненавязчивый, с львиной долей национального колорита. Без шуток, в первый раз услышав JAR, бросился в пляс по комнате, и даже на душе как-то легче стало. Такая музыка стабильно поднимает настроение и дает заряд энергии как минимум на предстоящий день. Поэтому нужно обязательно слушать это с самого утра – и полезно, и приятно. Конечно же, использована целая орда народных инструментов, начиная от дудочек и флейточек, что стандартно для фолковых исполнителей, заканчивая окаринами и мандолинами. Самое главное – это, что называется, бэгпайп, который исполняет солирующую роль. Без него музыка была бы не столь интересна. Порой танцевальная и в меру зажигательная, порой грустная и не на шутку серьезная, она показывает насколько была широка музыкальная культура польско-беларуского государства Речи Поспалитой.  Именно со времен существования этого союза, а это век 17-18, были взяты некоторые из песен, поэтому от русской и украинской фольклорщины польская отличается очень существенно. Как говорил один известный человек, русская народная музыка очень мрачна, а европейская – светла и весела. Можете соглашаться, можете – нет, хозяин – барин, но для меня данный диск подтверждает эту лемму. Так что слушайте, Господа Россияне, слушайте и узнавайте много нового – должно быть интересно. Кое-чего, понятное дело, придумано самими музыкантами, кое-что – народное, а народ оценивать плохо нельзя, благо диск именно этой оценки и заслуживает, поэтому ставлю…
Ksaltone 9+/10
|
|
KATAXU/NECATOR ’07 (POL)
Split
EAST SIDE Rec.
О, Боги, емае, что же это такое? Это что за музыка? Как же это нужно слушать? Сколько нужно принять на грудь, чтоб разобрать тут что-нибудь? Я думал, плохая запись это старый MAYHEM или какой-нибудь там FOREST…. Выяснилось, что там еще все в шоколаде! Степень разборчивости музыкального материала здесь стремительно приближается к нулю, причем у ОБОИХ команд. Даже если учесть культовость проекта KATAXU (вторую группу в первый раз слышу), то все равно не ясно, как музыка с таким низким уровнем звука вообще могла увидеть мир на качественно изданном CD? Тут подошел бы лучше кассетный вариант. И качество бы не потерялось, и стоило бы не так дорого. Теперь о каждой группе подробней.
KATAXU. Впечатление – вообще почти никакое. Это своего рода переиздание старейшей демонстративной работы  “North’95”, без каких-либо изменений. Звук – тихий или даже громкий ужас, не разбирается ровным счетом ничего: ни гармонии, ни вокал – почти ничего. Плохая, даже по меркам трушного блэк метала, читаемость. Более-менее что-то понятно на эмбиентальных треках и всплывающих иногда акустических переборах, но с таким же успехом лучше купить полностью диск акустики или эмбиента – никакой грохот не будет мешать расслаблению. Какое-то понимание происходящего появляется песне к четвертой, где быстрые партии ударных угасают и дают выход гитарам – появляется мелодика. Известная космическая атмосфера KATAXU все таки есть, но чувствуется куда в меньшей мере, чем на старых, а в нашем случае следующих работах. Короче, доволен только эмбиентом. Остальное слушать не представляется целесообразным. В общем скажу так, если Вы до этого не слышали группу KATAXU, то начинать знакомство с материала этого сплита точно не следует.
NECATOR. Единственное, что спасает положение этого диска. Кстати, группа стала для меня приятной неожиданностью. Из представленных двух репетиционных треков, датированных апрелем 2005 года, по душе пришлось почти все. Между прочим, песни здесь расставлены очень интересным образом. Около 5-7 минут нойзовых эмбиентов, остальное – отдельные 3-4 песни, объединены в 2 дорожки. И что совсем уж хорошо, запись на 10 порядков лучше, чем у культа, хотя все равно хромает на 2 ноги. Поэтому логичный вывод: покупаем диск, чтобы слушать NECATOR, т.к. только они здесь представляют что-то ценное. А впрочем, пусть выводы делает каждый сам для себя.
Внимание! Продаю диск (KATAXU/NECATOR), хорошее состояние, немного б\у, 8-страничный буклет с черными картинками.
З.Ы. (Шутка, естественно:))
Ksaltone
|
|
ВО СКОРБЯХ ’07 (RUS)
“Во Скорбях “
SOUND AGE
Имеем дело с продуктом производства земли русской – опять фолк и опять метал. Хотя, если по-чесноку, то все-таки российская сцена набирает обороты, и не все так плохо, как казалось бы. Стоит лишь вспомнить успех АРКОНЫ, подписавшей контракт с Napalm Records, и выбившейся на европейский уровень, или СВАРГУ с ее замечательной музыкой. Наш проект не настолько раскрученный, больше андерграундный, но тем не менее интересный и самобытный. Трудно говорить об оригинальности, ведь с чем только в последние 5 лет фолк-музыку не смешивали – и с дэзом, и с блэком, и с модерновыми фишками. В случае ВО СКОРБЯХ – это folk funeral doom. Идея подобного скрещивания принадлежит гитаристу ОПРИЧЬ – Яромиру, за техническую и исполнительскую части отвечали музыканты BOG MOROK и КРЫНИЦА. Скажу уверенно, что эксперимент удался на все 100% и доказано, что право на существование имеет и такой стиль. И если диски упомянутых выше коллективов выше тройки не заслуживают, то это проект будет значительно сильней во всех отношениях. За слова, естественно, взяты народные погребальные плачи и сиротские причитания, собранные в разных частях Руси. За музыку – мелодии собственного сочинения. В результате вышло 5 песен длиной в 48 минут медленного дум метала с использованием малой части народных инструментов. На самом деле, все вышло хорошо, атмосферно и уныло. Радует наличие флейты – именно она создает присутствие этого самого фолка. Гроул тоже неплох – глубокий и насыщенный. Нравится и грамотный материал: сочетание двух несмежных стилей дало вполне гармоничный результат. Не сильно рекомендую покупать этот CD фанатам обычного фюнерала. Все-таки упор больше в фолковую музыку.
Ksaltone 8/10
|
|
SEPTIC FLESH ’08 (GRE)
“Communion”
SEASON OF MIST Rec.
На моей памяти катастрофически мало удачных реюнионов, триумфально вошедших в историю. Есть, конечно, неплохие альбомы вновь активизировавшихся команд, но почему-то именно такие камбэки спустя длительное время вызывают непонятное ощущение пресности.…  Теряется оригинальность, теряется собственное звучание, в конце концов, теряется честность перед своей целевой аудиторией. Из таких более или менее удачных возвращений на сцену могу лишь припомнить Celtic Frost с опусом ‘Monotheist’, и то, потому что звук и материал координально отличается от всех предыдущих альбомов, ну и концертно-альбомный реюнион Obituary. Известие о возвращении греческих титанов было воспринято мной, соответственно, отрицательно, хотя какой-то интерес был, но мысли типа «Да ну, естественно все будет как всегда» и прочие, сбивали на нет все желание знакомиться с новым материалом команды. И даже, когда на флешку было записано мп3, оно было позабыто и позаброшено далеко, но, как оказалось,  ненадолго. Слава друзьям, которые буквально заставили меня заиметь диск, в ту минуту воспринимаемый мною так отрицательно. Сразу предупреждаю, что сравнивать с другими работами SEPTICFLESH (да, именно так теперь пишется название команды) не стану, это творение стоит отдельно от всех альбомов упомянутой группы и, даже, от всей современной музыки.
Где-то слышал мнение, что Communion это попытка скосить под DIMMU BORGIR, но спешу сразу же опровергнуть данное предположение некоторых товарищей – от норвежцев здесь нет ровным счетом ничего. Так могут подумать только начинающие металлеры, для которых тяжелая музыка с клавишными вставками – это только или DIMMU BORGIR, или CRADLE OF FILTH, поэтому даже не вздумаю обращать никакого внимания на оценки и мнения всяких пассажиров. Без пафоса! Мнение у меня свое, и трудно будет кому-либо меня убедить в обратном. Начну с записи и звука: он, ясное дело, на высоте, к сожалению, пока неподъемной нашим группам. Альбом многое выигрывает именно от звучания, мощно и красиво, собственно говоря, студия Fredman всегда рулила и, я думаю, будет рулить еще достаточно долгое время. Приятным дополнением или ведущим главным достоинством, для кого как, является не клавишная поддержка, а запись пражского оркестра, что придает живость и натуральность атмосфере диска, которая и так сама по себе нагнетает определенное мистическое состояние души и тела. Нет слабых вещей, нет проходняка и шлака, все треки сильны, разрушительны и целостны, как самый настоящий танк. Поэтому нет смысла рассматривать, что лучше получилось, что хуже – рассмотрим все.
Lovecraft’s Death – открытие безумия, никаких затянутых интродукций, никакой подготовки и соплей – быстрый, атмосферный, основанный на симфонических оркестровках, трек поражающий находкой греков: оркестр играет под аккомпонемент одних лишь бластбитов ударных! Гитар нет! Поразительно! Лавкравт был бы без сомнения в восторге!
Anubis – чуть помедленней, однако такой же атмосферный опус №2, с приятной гитарной и симфо-работой. И здесь есть интересное – чистоголосый припев просто восхитителен! Кстати, чистый вокал – это очень большой плюс диска.
Communion – битва вновь началась! Вновь бласт, вновь оркестр и хор! Прекрасно аранжированные вставочки из классики, симфоническая интерлюдия, в общем – конфета.
Babel’s Gate – опять сногсшибательная песня! И все-таки как я люблю греческую сцену – что ни группа, то прелесть! Именно слушая такие произведения, закрадывается вопрос: почему я не грек??? Неужели сама греческая земля дает своим музыкантам такой потенциал? Песня поразительная, технически сложная, просто нет слов, захлебываюсь, могу лишь сказать, что здесь не обошлось и без гостевого соло земляка SEPTICFLESH – гитариста NIGHTRAGE (круто!!!) Мариоса Илиополоса.
We, The Gods – сильный и красивый номер. Схож с песней Communion, т.е. сильно, забойно и мощно!
Sunlight \ Moonlight – одна из немногих вещей на диске, при сочинении которой было уделено внимание не партиям оркестра, которого здесь нет, а металлической составляющей. Трек вышел спокойным и релаксирующим, что-то наподобие затишья.
Persepolis – опять симфония, сложность и шторм, упор в эпичность и атмосферность, однако никакой какофонии – цель достигнута и слушатель поражен.
Sangreal – относительно чистоголосая песня (чистым голосом заправляет гитарист Sotiris V). Предвосхищение финала апокалиптического путешествия.
Narcissus – окончание всего. Мелодичная, с использованием исконных шведских моментов «в терцию» песня – достойное завершение достойнейшего опуса.
Естественно, многие могут говорить, что сейчас я просто нахожусь под сильным впечатлением и оно скоро иссякнет, но я отвечу – этот альбом глоток воздуха и свежее вливание относительно новых идей в современную, погрязшую в сплошное копирование друг друга,  тяжелую музыку. По крайней мере, крепкий толчок не так давно появившемуся направлению Atmospheric Death дан. Музыканты создали себе высокую планку, которую в будущем перепрыгнуть будет нереально сложно. Но кто знает, ведь сильного альбома от SEPTICFLESH ожидали немногие, а результат превзошел на 2 головы даже самые запредельные ожидания. Мастхэв для всех, шедевр для фанов, одна из лучших пластинок за последние лет пять, а то и больше.
Ksaltone 9,9\10