|
|
FUCK the flame of folk-pagan viking traditions in music
|
|
fearlight – “наш завет”
gardarika musikk/gard 001
Расплодилась в последнее время до неблагопристойности уральская лэйбл-индустрия,  что реально ошарашивает своими масштабами. Имен называть не стану – они известны!
Впрочем, чтобы всецело описать бессмысленность деятельности данных предприятий понадобилось бы напечатать не одну страницу, посвященную каждому из них. Но зачем тратить время на поиски того, чего нет. Идеологии?! Ведь должно их что-то объединять?! Конечно, отсутствие пресловутых идеологий, целей, ценности, надобности – и вероятно мезальянса не происходит. Естественно учредители “значков” люди взрослые, и именно возраст – единственная причина, оправдывающая их бизнес – количество прожитых лет НИЧТО, если отсутствует понимание того, что 100 % издаваемых ими записей – отвалы, шлак, пустая порода. Спрашивается: зачем?
И не удивительно, что публикация fearlight не дает ответа на риторический вопрос. Быть может, потешить свое недоразвитое самолюбие? Лирика ни о чем не повествуют, английский прононс заметно хромает, пианинные пассажи – не живые, а в аутентичности всевозможных берестяных сопелок – сомневаюсь. Общее жизнеутверждающее настроение никак не располагает к невзрачному гроулу юноши, который чистым голосом владеет еще того никудышнее.
|
|
kurgan – “…и замерзают травы зеленые”
gardarika musikk/gard 002
Трижды брался за прослушивание kurgan’а, но с вящей неохотою в каждой попытке. Когда спрашивается, повымерзнут такие языческие горе-рифмоплеты на хуторах своих украинских – дивит меня неуемное желание подобного рода поэтов выставлять напоказ свои неграмотные измышления в виде стихотворно-оформленной импотенции.
Придумывание стихов стилизованных под старый манер не удалось – этакая поганая обывательщина о славянской удали, мудрости и чести – детский лепет. Пустота снаружи пустота внутри. Приверженностью к бессмысленному написанию подобного уродства до чрезвычайности порабощены практически все хохлы-парубки, клятвенно выступающие апологетами своей “русской арийскости” – вопиющим скудоумием в частности отличается песня о гордости. Не имеет смысла заострять внимание на не единственном не удавшемся обстоятельстве творчества – крайней безграмотности написанных стихов, подчеркнутых нарочитой россыпью имен лубочно-прикладных славяносучьих (у)божеств.
Аналогичным образом, т.е. бестолково слова и строки разложены по корявой звуковой палитре композиционно не проработанных пьес kurgan’а. Гитаристы мелодий не слагают, зачем оных здесь в количестве двух человек – непонятно, партии бас-гитары заведомо халтурны, так как исполнены по-рокерски – в унисон, нота в ноту с основной музыкой. Ну и бубнит она в миксе, барабанщик – дубасит, запрограммированная флейта – раздражает.
|
|
“Из всего написанного люблю я только то, что пишется своей кровью…
…Не легко понять чужую кровь: я ненавижу читающих бездельников”
В. Ф. Ницше “О чтении и письме”
|
Sect’07 – “WWIII”
Assault/666bvllet
Руководители секты по организации всемирных похорон интровертны настолько, что скрываются за отсутствующими псевдонимами, и то верно – учреждение по подготовке и исполнению подобного миронеприятия требует искусства надежнейшей конспирации. Мизантропия, цинизм и нинилистическая философия.
Трудно написать о такой музыке, она малоинтересна и не является приоритетом моих личных предпочтений, но, безусловно – атмосферная. Крайне субъективным ощущением является ее нарочитая агрессивность, но сектанты в определенных моментах используют, и не бессознательно лидирующие гитарные партии, привносящие дополнительную мелодическую безысходность и медленную депрессивность. Вербальная составляющая определенно не бессмысленна, топорна только – видится, что осознанно измышляющий автор, использует особенные нестандартные обороты и метафоры, ну а простота словесных нерифмованных конструкций в достаточной мере ритмична. Соответствующее форме содержание.
|
|
Избор: “Навь – языческий метал смерти…”
из интервью в Assault Magazine 02.2007
|
Навь’07 – “Волчье Солнце”
Forever plagued records/fpr 018
Определенно – наилучший материал от формации Навь. Насколько не понравился мне предшественник настолько же превзошел его нынешний альбом – источающий агрессию, напор и скупую мелодичность. Представленная здесь текстуально-звуковая субстанция – результат десяти последних лет существования коллектива. Каждая отдельная композиция при прослушивании позволяет вспомнить все их работы: Гимн холодному безмолвию‘97 – “Старые ветры” и “Священная жестокость”; Чертоги Смерти‘04 – “Волшба судьбы” и “Раскрывая врата потока” прочие же в равной степени навевают воспоминания одновременно обо всех, отдавая “душком” того или иного. Описывать лирику не имеет смысла, она в навьей стилистике: в меру поэтична, сказочная, некоторая грубость слога присуща северному мурманскому дивизиону групп, в частности – Old Wainds, прямолинейна и остра на словесно-речевые архаизмы. Несколько выбивающимся из концептуальности диска показался – “Последний рубеж – кровь” – вещь в духе Трупного Яда на навьем звуке. “Отковал железо в ножи – на погибель…” или “Наточил ножи о черные камни…” как ни крути, а последний рубеж неизбежен, именно – кровь. “Волчье Солнце” Нави обжигает не менее чем “Обжигающий…” от Старых Ветров.
|
|
“Попробуй преодолеть безбрежную даль льда и холода”
|
Лихолесье/Stielas Storhett/Мор’07
“Смерть Приходит с Севера” (split)
Assault/005bvllet
Не припомню, чтобы представленные на компиляции проекты слушались настолько органично в смысле музыкально-тематической концепции…
Север сочинил две самостоятельные пьесы, выполняющие заодно функции вступления и заключения – причем вторая его пьеса более по нраву, спешу заметить – написанные обе не в привычной для него манере, оттого представляют больший интерес для меня, нежели фольклорная композиция на основе славянских гармонизаций доминирующих под сенью его полноформатных альбомов. Возможно, ошибаюсь, но варган (хомуз) показался не живым.
Право, и Мор – бесподобен. Внесли увесистость настоящие ударные, обогатившие насыщенное сочнейшими мелодиями эпическое звучание композиций всевозможными изысканными штришками преисполненных. Вокал, вполне узнаваемый по манере подачи и структуре, но и тембрально возмужавший за лишний десяток лет, исполненный безо всяких примочек – использованы лишь необходимые обработки. Именно так должен звучать Мор сегодня.
Stielas Storhett заметно приубавил в скорости (возможно только на данном релизе), звук стал более плотным, гулким и тяжелым, микширование менее прозрачным и легковесным. Не знаю, зачем Demien T. G. своим песням дает иноязычные (не английские) названия, ведь фонетически разбирается, что стихи на родном языке (возможно он и не родной для него) как и на дебютных “Скитаниях…”
В целом сессия записана на одних настройках и дыхании, что иной раз невозможно отличить МОР и Stielas Storhett, но Demien’а выдает его депрессивность…
|
|
“Превозмоги себя, дабы превзойти всех остальных…”
|
Meti Bhuvah’08
the howl/teeth 002
Ildjarn вдохновил не многих… Ближе прочих к искусству культового норвежца подобрались Meti Bhuvah. Творчество коих и не безыскусное вовсе, но напрочь безынтересное – думается, что ни один из состава не осерчает ежели подавляющему большинству “ценителей” прослушавших не святые вирши карельской троицы покажутся именно таковыми, а ведь налицо – черноmetiллическая подземная эстрада.
Могу ошибаться, но Vidar Vaer из Ildjarn в основном работал в одиночку, и совсем было бы не трудно предположить возможность существования сразу нескольких “осей” под началом каждого из участников, здесь единственная – в кубе. Сравнив двух молочных братьев или оба волчьих клыка (кому как приемлемее) – очевидна гнилостность первенца, получившего справедливую критику в предыдущем обзоре со стороны не сердобольной редакции нашей ВИСЕЛИЦЫ, умалившей убогие и ненаблюдаемые достоинства погоста.
Тринадцать (вкупе с обработками Ildjarn) невзрачно-серых звуковых видений от Meti Bhuvah, звучащих поистине промозгло, сурово и неприветливо всепрецельно способных изморить окончательно при прослушивании – атмосферу создают безрадостно-гнетущую.
Указать наиболее понравившуюся вещицу невозможно, отдельные моменты, определенно бьющие в похолодевшее сердце – надменные смеху уподобленные выкрики вокалиста. Однозначно – зачтено! Недочетом видятся слабое поэтическое мышление автора лирики и ее нескрываемая скудносложенность как таковая. А при нарочито композиционно-звуковом примитивизме обозначить осью/стержнем проекта не худым было осмысленные и пронзительные слова.
Соответствующая визуальная часть. До сих пор не понимаю, с каковой надобностью в материал собственного диска включают переосмысленные работы сторонних групп, а еще и в середину трэк-листа? Добить до полноформатника? Вопрос впрочем, риторический…
|
|
alienation cold’05 – “forest of the dead”
Oskorei Music/osmcd 020
Ознакомившись с творческими стараниями троицы в mp3 варианте, и получив компакт forest of the dead, признаюсь – разочарован, отслушавши диск alienation cold в “живом” виде…
Всегда задавался вопросом: зачем, используя родной язык для написания лирики – трэк-лист надобно печать на иностранном? А в случае с гипотетическими висельниками, стихи должны были быть утаены от доступного прочтения в связи с детсадовской манерой написанием оных, но нарочная демонстративность их – нескрываемое желание хотя бы осмыслить написание своей поэзии как таковой. Думается мне – от нечего делать!
Саурон предоставил не лучшее из своих поэтических измышлений, посему мезальянса вкупе с поэзией Александра Блока не получилось, ибо в данном случае стихи одинаково легкомысленны и малосодержательны. И надлежит наблюсти, до крайности неосознанно-дилетантский подход к реализации лирики: слишком по-профански слушается ее подача, строки не вмещаются в музыкальные фразы, то есть слова получаются как бы “скомканными”.
Откровенная стихотворная эмоциональность преуменьшает очевидную атмосферность (один лишь неплохой элемент) альбома, но, однако форма доминирует над содержанием, что должно быть противным – один из немногочисленных базовых принципов созидания Черного Искусства, обрести которое в себе много более сложным станется, нежели себя в нем…
|
|
“…безразличие угрожает стать полным…”
|
Deathmoor’08 – “Mors Ultima Ratio”
Oskorei Music/osmcd 019
Северный (белый) Кавказ, а правильнее будет: его ставропольская локализация, и некоторое количество участников, занятых в небезызвестных проектах – подобие “золотого прииска” для того, кто руководит делами уважаемого в подземелье значка Oskorei Music.
Публикация alienation cold – погрешность издателя, а равно и производителя, имеется в виду s.h. studio: по существу – идеологический брак. Проект Deathmoor – “гибельная топь” (вольный перевод) и его основатели, удостоившиеся насущного повествования – всадники, запеленатые серым промозглым туманом, с депрессивными размышлениями в головах, суровыми лицами, подернутыми суицидальной печалью и преисполненных смертной скорбью.
Меланхоличные гармонии, и одинаково красивые и мрачные в своей мелодической структуре инструментовки, приправленные отчужденными клавишными партиями, особенно незабываемо слушаются в медленных фрагментах пьес, скрашенных осмысленной во всех отношениях поэзией. Изящество которой нисколько не умаляется не слишком общераспространенной манерой пения – не произнося ее, а будто обозначая слова и подачей словосочетаний, иногда и цельных смысловых фрагментов с достаточно заметными разрывами и паузами в структуре лирики как таковой. Но в музыку уложенной подобающе, что дает мне лишний повод упрекнуть в бесталанности вербального искусства dust’а из alienation cold…
Вообще-то, таланты не святой троицы, зиждущиеся на нечеловеческих стараниях Циника, Суицида и Садиста, и они немало удивляют своею творческой активностью и плодовитостью, зачастую в группах, неодинаковых музыкально, ведь (почти) каждый из них работает либо сольно, или задействован в некотором составе. Саурон, не раз отмечавшийся написанием поэзии и вокальными умениями в известных проектах, еще и владелец (предположительно) вышеозначенной студии, выделяющейся определенными не стандартными особенностями работы со звуком в частности, да и талантливой звукорежиссурой вообще.
Подытоживая, запримечу, что ставропольский альянс имеет в своем распоряжении по праву рождения генетическую предрасположенность высказывать взвешенные и безапелляционные аргументы, присущие интеллектуальному терроризму.
|
|
Darkspace – “Dark Space I”
Avantgarde Music/AV 092
Едва ли сумею назвать еще хотя бы один швейцарский проект, разве только группу Mordor (под руководством Scorch, Dam и Opale Ablasorh) с их наиболее известным альбомом “Odes” 1995 года.
Космические пространства: необъятные и неизученные – идеологически неподъемное мышление авторов, они наверняка отказались бы побеседовать о проекте собственном, во всяком случае, мне лично интервью с ними не попадались. А представьте, что в их понимании отсутствуют соображения о гелиоцентрической структуре вселенной или земля по невежественному их разумению покоится на слонах, которые в свою очередь – на черепахе водоплавающей, а ведь в вопросах этих ошибались даже древние, Аристотель к примеру.
Darkspace прекрасный пример профессионально записанной музыки, подобные проекты звучат очень впечатляюще “в живую” ежели использовать воспроизводящую аппаратуру, соответствующую уровню подготовки музыкантов, но в студийном варианте слушать их крайне утомительно. Только после более чем получасового прослушивания, лишь четвертый трек привлек мое внимание…
|
|
hellebaard’09 – “fier”
gardarika musikk/gard 006
Растрачивание денежных средств по напраслине становится возможным, ежели динамика их поступления в бумажник владетеля превосходит возможность потратить единовременно наличный доход с толком и сразу же, тогда, как следствие их вкладывают наименее осмысленным способом, например, на реализацию обозреваемого проекта hellebaard из голландии.
Преобладающее количество заграничных групп, жаждущих издаться “за бугром” поражают своей никчемностью, впрочем, подобный ширпотреб не диковинка даже в россии – здесь таковых едва ли меньше, и цель не иная – прославиться.
Музыкальная ценность hellebaard не наблюдаема вообще, а творчество как таковое даже не подразумевалось, спрашивается, зачем растрачивать собственную бездарность бессмысленно?
Не ведаю, как, но я интуитивно предположил, что название проекта сродни слову “алебарда”. Но меня просветили, будто парни романтизируют ее адский вариант, наравне играючи словами вроде “адских бород” – посему, намереваюсь предостеречь парней от опасности спалить бороды адовым пламенем по неосторожности, и (видимо) участник под псевдонимом volmoroth напрочь лишился волосяного покрова на “тупом и темном предмете” – собственной голове, пренебрегший мерами предосторожности.
Звучание песенок варьируется от скудоумных задумок до тупорылого и скучного их исполнения, стандартные оркестровые пачки бабьих хоралов, роль которым отведена испортить окончательно и без того никчемный инструментальный материал, а вокалист zarlack скулящий потешно по-собачьи, привел таки его (материал) в негодность, и снова бездушный ритм секвенсор – ненавижу стукотню.
Основная тема, взятая из похоронного марша Фредерика Шопена – “придумана” неосознанно для четвертой песни, я даже не сомневаюсь в этом.
|
|
“…und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein”
|
УгрюмЛес – С Тропы (demo)
Не покривлю своей душонкою, ежели скажу, что Урал – синоним колдовства… и мы – уральцы, творим не безыскусно, посему бесценность и неповторимость – суть архетипы. Обозреваемый проект в достопочтенном возрасте, сегодня представлен композиторской единоличностью и приглашенным барабанщиком.
Пронзительная и гнетущая зарисовка, несущая в виде звуковой информации значительную долю ритуальности, очень особенной – уральской, открывающая самые “Горизонты Печали”, кои из тех, что дали название вступлению без слов. Во чреве его затаена поистине волшебная лидирующая гитарная партия, завершающая тему.
“Веков Голоса” нарушив печальное безмолвие горизонтов, немногословно повествуют под угрюмый аккомпанемент некие архаические истины, облачившись в черные наряды и окидывая суровым взглядом неприветливой уральской Природы слушателя.
К моему величайшему сожалению словеса на слух не слышны в полной мере, посему оценить поэтику мыслей не представляется наиболее полно, но фонетически ушеслышны их осмысленные речевые конструкции.
В данной вещичке, сбивкой представлен рифф удачно ломающий геометрию трека – по темпу такой, как если бы тот, кто только что внимал тем самым голосам, сомневаясь, обдумывает услышанное. Зачетная зацепка для внимания.
Пословица сказывает: “охота, пуще неволи” и “Неволя” – не иначе: никчемность бытия человеческого и сути его, как творения божия, посему надобно взирать ментально на тело свое с нескрываемой укоризною. Предполагаю, что подоплекой названия завуалировано (анти)религиозное мировоззрение автора, возможен посыл к восприятию оков антропометрии, как некоему стеснению духовности человека, впавшего в религиозный и другого рода материализм.
“Заберите Меня Могущественные Ветры” – вполне понятное желание, ежели взглянуть на собственное существование критически… Этакая медитативная интермедия.
Завершающая “Суриа” либо Сурья. Метафора: опьяняющее солнце; Несущая некоторую обрядовость за счет использования своеобразных (не языческих, если кто помыслил преподобную нелепость) гармонизаций, но назвать оные, возможно, некоторой формой уральского ведичества претворенного в звук.
Вызвучка инструментов и общий звуковой фон создают впечатление созерцательности вкупе с нелюдимостью и отшельническим одиночеством. Нечто подобное писал Ницше об эффекте “смотрящей в тебя бездны…” Прекрасный вокальный тембр: голос невесомый, но плотно пеленающий музыку и волю слушателя. К звучанию наилучшим образом подходит эпитет “угрюмое” – подстать названию (принцип: содержание превыше формы, атмосфера превыше техники, несомненно, соблюден), и есть уверенность в том, что компрометирующее наименование демонстрационки не приведет участников к надобности (под какими-либо предлогами) шагнуть в сторону – С Тропы, проторенной однажды.
|
|
Old Goat is Black Filth metal from Alaska
|
Old Goat “Slaves of War” (DVD CD set)
pagan flames prod.
Аляска, некогда бывшая территорией царской россии в смутное время с легкой руки была отдана басурманам за долги императрицей Екатериной…, и до сего времени  в плане музыкальной деятельности экзотика. В повести американского писателя Рэя Брэдбери фраза, произнесенная внучкой, звучала примерно так: “…бабушка, я помню, как ты родилась!”  воистину, устами младенца… Трое козлоподобных отпрыска учредили своим детищем проект – Old Goat, но парадокс: Старый Козел – им в отцы годится, что явствует из видеокомпозиции на одноименное демо “Into the Valley of Horns”
Формация относительно современная, образовавшаяся в начале второго тысячелетия, но плодовитость козлища, хоть и старого летами впечатляет количеством своих записей – полноформатных же альбомов – парочка, в общем-то, неплохо.
Официальная, и известная мне дискография:
“Doom of the Gods” demo 2002
“Into the Valley of Horns” demo 2003
“Chaptel of Gore” full-length CD 2003
“Evil Deed Live” live VHS video tape 2004
“Tales of the Marauder” demo 2004
“Nosferatu” and “Evil Deed Live” live two-DVD-R set 2005
“Slaves of War” full-length CD 2005
Ребятки, составом из трех человек  исповедуют черный грязный металл из Аляски (так сказано в буклете), но в официальной биографии поясняется, что авторы вдохновлены первыми черными всходами от металла в лице группы venom в том числе, и другими не блэкметаллическими пионерскими коллективами того же пошиба, и трэшем 80 гг.
С последним склонен согласиться не полностью, т.к. для трэша маловато техники, а на таком “ватном” звуке музыка к хедбэнгингу не располагает,  по-моему мнению получается  у них краст хоррор трэш индастриэл: но для краста маловато агрессивности, а для трэша – умений. Индустриальная составляющая в звуке достигается за счет “жирной” бас-гитарки, пропущенной сквозь различные примочечки, равно как, и вокал постоянно звучащий в искаженном и сильно “примоченном” виде. Ударник, отделывается просто поддержкой ритмики трэков и всякой отсебятиной. В целом – вполне слушабельно…
Запоминающимися песнями означу заглавную “Slaves of War” и “Draug” как наиболее вменяемую, и пожалуй, наиболее удачной для выбранной звуковой эстетики коллектива – варварскую зарисовку “Oskorie”, иные же достаточно смурные по части композиторского искусства.
Думается мне, будто парняги романтизируют черный металл в своем творчестве, оный там отсутствует напрочь, но дабы козлята не обижались, их звучание в достаточной мере неповторимо (сделать каверы трэков невозможно) – в этом и скрывается неподражаемость коллектива, а посему почерк авторский налицо.
Рисование дизайна сугубо по-старинке: рога, разнообразная козлятина и тухлое мясцо вкупе с участниками в количестве из трех человечков, без художественных заморочек – сугубо олдскульный дизайн… Парняги по-плотной зависают на старой (несовременной) тематике, что однозначно зачтено.
Подытоживая, отмечу неповторимость, авторский почерк и неоднозначность, кои вкупе неосознанно порождают творческую металл-единицу обремененную тяжеловесным для понимания мировоззрением участников, где меркнет ниебическое количество уебанских чернометаллических групп, обретающихся в “холодильниках”, имена которых я не стану озвучивать.
|
|
Alvheim’08 – “I Et Fjort Fortid”
gardarika musikk/gard 004
Настороженно, до крайности отношусь к российским группам, данная работа – проект одного человечка, настоящее имя которого сокрыто псевдонимом Alvar. Едва ли наименую достойными несколько (более пяти групп) с лихвою оправдывающих собственное существование. Вспоминаются не больше трех коллективов из “родных земель” названий оных высказывать не стану, но Alvheim, явно не из их числа…
Разнообразная мифология, претворенная в музыку настолько не оригинальна, что единственным словосочетанием: “ёбаная рутина” обозначить сие – не сказать ничего, для тех, кто так и не захотел шествовать тропою индивидуального творчества (замечание касается частей как музыкальной, так и лирической, о мировоззрении вообще не говорю, из принципа), однако же, послушаем.
Ненавижу драм-машину, ежели функция ее – замена недостающего в составе участника группы, то есть ударные по разумению автора должны звучать именно как “живой” музыкант, на деле же получается – мертвее некуда и скучно. По словам издателя, хозяин проекта загремел в армию…
Печальная очевидность его исхода из вооруженных сил “повзрослевшим” и как следствие свое увлечение собственное “переосмыслит” позднее, у меня не оставляет сомнений. Не знаю, почему “наше первое кассетное издание” (написано в буклете диска) посвящено некоему панутину николаю, и на создание коего его (автора) подвигло вдохновение холодным скандинавским черным металлом старой школы, который необоснованно забыт (немножко), но такая музыка была, есть и будет есть у фанатов. Посему, наверное, но никак (не с целью увеличить альбома продолжительность) молодой сочинец и вставил незабвенную норвежью классику от Darkthrone в перечень трек-листа, испохабив и поглумившись над нею. Не сравниваю очевидный талант северян с южной бесталанностью, но песня Graven Takeheimens Saler, звучащая под подобие барабанов слушается уродливо, вкупе со слышным (для меня) желанием подражать вокальной манере бессменного вокалиста (только в этом треке) – оная (манера Alvar’a) не идет ни в какие сравнения.
Далее, напичканные “всякими одинами, мьёльнирами, фьёрдами, вальхаллами” стишата, в явной степени идут в разрез с идеологическим наполнением поэзии Darkthrone – еще промах. Ближайшим аналогом музыки Alvheim, (с натяжкой) предполагаю Falkenbach времен …En Their Medh Riki Fara, но с творчеством их кумиров (Darkthrone) она не пересекается ни в коей мере даже технически.