|
|
KING DIAMOND ‘07 (DK)
“Give Me Your Soul… Please”
METAL BLADE Rec.
Взяв диск в руки поймал себя на мысли, что берусь его слушать даже не потому что во мне зудит желание его услышать и не из-за великолепного предшественника «The Puppet Master». А просто, потому что это King Diamond. Вечно молодой пенсионер Даймонд! Целых 4 года разделяют «The Puppet Master» и «Give Me Your Soul… Please». За это время в голове Даймонда и Ко, созрел таки очередной horror роман на 54 минуты. Изначально мнения об альбоме как обычно разделились, одни считают, что коллектив нагло попсеет и уже никогда не выдаст второй «Abigail», другим же наоборот удается найти что-то новое для себя в набивших оскомину Даймондовских ужазах. Мое мнение лежит между. Мне всегда была параллельна вся эта «сайлент-хиллоподобная» дребедень (концепция группы – по сути, ее лицо и половые органы, но не это в ней меня всегда цепляло), при этом не была параллельна работа, которую проделывает Энди Ля Рок. Ну и, конечно же, вокал короля. Эти две вещи здесь на высоте, несмотря на желчь скептиков. Нужное настроение начинает формировать артворк. С обложки смотрит зеркальное отражение совсем юной и окровавленной девицы, с серьезным видом, и явно не боящейся подхватить гепатит С или B. Теперь по факту. На счет опопсения… Саунд стал мягче, это очевидно, но за былые заслуги лично я прощаю им это, не фокусируясь на этом недостатке. Как и заверял король в интервью, все инструменты звучат по отдельности четко, что радует ухо. По части гитарных дел, здесь нет ничего инновационного, но те же соляки, как и прежде достойны особого внимания. Местами проскакивают и трешевые куски. Фирменный фальцет и хрипота в голосе, все это никуда не делось. Ливия хоть и не обладает выдающимися данными, но свои партии отпела вполне сносно. В целом же, альбом просто обязан возбуждать всех упертых почитателей Даймонда, кому близок проверенный временем трафарет этого дядьки…
Kamlath
|
|
W.A.S.P. ‘07 (USA)
“Dominator”
DEMOLITION Rec.
Старикану Блэки 53 года, в его возрасте бы за садом следить, да простатит лечить. Но нет, таких преданных металхэдов еще поискать! Признаюсь честно, не слушал W.A.S.P., наверное, со времен «Unholy Terror». Поэтому не имею представления о последовавших позже «неоновых богах». Период сексуальных извращений, наркотиков и прочих радостей жизни позади, впрочем, как и Крис Холмс, которому уже приходилось покидать группу. Ностальгия по прошлому чувство такое, что как засвербит, так ничем не снимешь, пока в это самое прошлое не отправишься чартерным рейсом. W.A.S.P. одна из тех банд, что по праву заслужила себе место в иконостасе жанра. «Dominator» явился этаким протестом Блэки политическому строю Буша младшего, что акцентирует горящий флаг сша с обложки. Сам материал содержит 9 HMR выстрелов, включая одну балладу. Не стану разбирать все песни по отдельности, но обязательно выделю такие как «Mercy», «The Burning Man», «Teacher», риффы и припевы которых остаются и крутятся некоторое время в мозгу. Вокал Блэки узнаваем и во всей своей лирической красе предстает на балладе «Heavenґs Hung In Black». Единственный трек, где гитара звучит слабым фоном. Несмотря на протестансткую social ориентированность, альбом, как мне показалось, не звучит достаточно агрессивно, как это могло быть. Впрочем, для выплескивания подобной агрессии существуют хардкоровые слои, в лице таких же американских ветеранов, как, к примеру, Agnostic Front. Звучание «Доминатора» безусловно, с неслабой претензией на новизну. И мало чем здесь веет шальными 80-ми, все-таки колорит тех времен сегодня удается привнести далеко не всем. Поэтому, этот диск воспринимается, не иначе как титры к хорошему фильму…
Kamlath
|
|
ANKHAGRAM’08 (RUS)
“Under Ruins”
SATANARSA Rec. 
Ловлю себя на мысли, что в последнее время и русский дум начинает некисло набирать обороты. Релиз за релизом, рифф за риффом убеждают меня, что не все так плохо, как говорят. Я был просто шокирован, когда услышал работу москвичей COMATOSE VIGIL  (Not A Gleam Of Hope – Marche Funebre Records), а ведь этим они могут дать форы Европе и еще много дать много чего. Эта музыка прекрасна. Это не описывают словами, этому внимают! Ценители данного направления, которых, к слову, сейчас не так и много, меня сразу же поймут. Без определенного таланта и предпосылок качественный funeral doom никогда не написать. Не знаю, как там насчет Dead’а (единственный участник екатеринбургского проекта  ANKHAGRAM), но музыка у него получается отменная. Мелодичный похоронный дум прямо въедается в память и надолго остается в голове, рисуя, даже после прослушивания, странные мрачные и печальные картины грусти. Недочетов я не вижу, да и не ищу особо. Смущает только факт издания группы на маленьком русском лейбле SATANARSA RECORDS. Кажется, проект заслуживает большей известности, ведь музыка и реализация очень и очень высокого качества (никому не в обиду). У альбома довольно большое количество позитивных сторон (понятное дело, “позитивных “ в рамках стиля): глубокий хорошо поставленный гроул, мощная инструментальная поддержка, интересный и трогательный мелодизм. Особенно хочется выделить трек In Misery: красивые клавишные партии  вперемешку с простыми гитарными рифами создают глубокую атмосферу скорби и трансовой задумчивости. Не зря этот трек выставлен на общее обозрение и может быть запросто скачан с официального сайта лейбла или официального сайта самого проекта. Поверьте! Это того стоит! Именно на таких, пусть и не сильно оригинальных проектах и держится отечественная андерграундная сцена. Искренне желаю успехов и процветания Ankhagram и Dead’у в частности.
Ksaltone 9/10
|
|
APHOOM ZHAH’05 (BLR)
‘Symbol Of A new Aeon”
POSSESSION Prod.
Сколько уже понаписано и понарассказано про творение беларуских, уже наверное полулегендарных,  музыкантов. Везде, куда взгляд ни кинь, куда мышкой не кликни (ну в разумных, естественно, металлических  пределах) везде уже есть или рецензия или что-либо иное. Как говорят, эта песня хороша – начинай сначала. С удовольствием, ведь песня тут действительно, очень и очень даже хороша.
Про историю группы говорить не буду, кому это нужно – сами все откопают. Единственное, что следует упомянуть – факт, что бывший вокалер находится (по непроверенным слухам) в психиатрической лечебнице. Верить – не верить, не знаю. Посему альбом записан дуэтом: Ваюг – барабаны и вокал, Cold Flame – струнные. Имеем притрешованный блэк раннего дарктроновского разлива, и, должен сказать, планка реализована довольная высокая. Классный качественный гитарный звук поддерживает интерес на протяжении всего диска и, несомненно, радует уши. Ударные механичны, в фирменном  HATE FOREST’овском стиле, что придает звуку индустриализированный оттенок, но отнюдь не превращает звук в пластмассу. Качественно оформленный диск и буклет, наконец-то цветная полиграфия, что до недавнего времени было мифом для POSSESSION. В общем, показательный альбом беларуской сцены, хорошо передающий дух и атмосферу борьбы. Хотя злой музыку и не назовешь вовсе. Скорее мягкой и добряковой, т.к. безумия здесь нет – это точно. Очень понравилась песня Flowers For The Dead – мелодичная, гармоничная и цепляющая. Одно только не пришлось по душе – последний эмбиентальный трек, написанный специально для APHOOM ZHAH Тодом Мортоном. На мой взгляд, без него было бы лучше. Есть еще минусы, но о них никому знать не надо. И так хорошо.
Ksaltone 8/10
|
|
BRANIKALD (RUS)
“Rdjandalir”
STELLAR WINTER
К культу проекта BRANIKALD  и ко всем остальным проектам из BLAZEBIRTHHALL никак не относится  просто невозможно. Их репутация вызывает настолько резкий резонанс и контраст во мнениях, что порой можно встретить и людей, слепо идущих за их проводырями, а иногда и бойцов анти-браникалд фронта. И все это в рамках поклонников black metal. Интересно, не так ли? Творчество Кальдрада и его соратников настолько противоречиво, что дать обьективную оценку нереально, каждый видит в этой музыке что-то свое. Кто-то любит сильную и напряженную атмосферу, кто-то схож  с идеями, пропагандируемыми BBH. Что касается меня, то я, скорее, поклонник музыки BRANIKALD, пропаганда такого обличия НС мне не близка. Самое лучшее творчество, вышедшее из под пера BBH, это ранние альбомы FOREST, RUNDAGOR, RAVENDARK и BRANIKALD. Там действительно есть что послушать, и есть над чем задуматься. Этот диск является одной из старых работ Кальдрада с упором в блэк-метал в стиле true. Идеи, доносимые до слушателей сейчас, тогда еще до конца не развились, а высокий скрим еще не уступил место свирепому нордическому реву (который больше всего подходит творчеству NITBERG, чем BRANIKALD) и патриотически-настроенному чистому голосу. Поэтому имеем дело с чистой воды true black metal, примечательный тем, что в те времена (а это середина 90-х годов) подобная музыка была очень редка. И все-таки я в восторге от услышанного. Действительно, есть что-то в этой музыке родное, атмосферно-русское, что словами и не передашь. Например, мое воображение рисует картину поздней русской ночи, затихшие леса, чистое звездное небо, пустые вокзалы, будто время остановилось и передало свою очередь природе. Последние 2 песни и вовсе сыграны без использования дисторшна – впечатляет и удваивает атмосферное восприятие. Лирика – просто красота души. Приятно даже и почитать. Предлагаю в срочном порядке занести данную пластинку в «золотой фонд» русского black metal, ибо впечатление производит ошеломительное. По крайней мере на меня.
Ksaltone 9/10
|
|
ANATA’01 (SWE)
“Dreams Of Death And Dismay”
SEASON OF MIST Rec.
Нормальный образец шведского дэза лежит на полках магазинов уже давно, буквально лет 8, но почему-то группа особой популярностью в наших странах не пользуется, а это большая ошибка, ведь такая музыка понравится многим. Дэза не шибко мелодичного, не сопливого, а сурового и агрессивного, как зима в братской Норвегии. В основе музыки лежит дело, когда-то начатое соотечественниками DISMEMBER, только в менее трэшевой манере, но прямые соответствия проводить можно и нужно. Своеобразный вокал-рев в духе того же DISMEMBER’а, низко опущенный строй, четкая и плотная ритм-секция, реденько проскальзывающие терционные, типично шведские мелодичные поливачки – чем плохо? Напротив – очень даже хорошо. Все к месту, нет отступлений в смежные стили, все равномерно заходит и нравится. Техническую часть даже не буду трогать, и так ясно, что придраться не к чему, да и ни к чему все это – тут фишка не в полете шмеля. Даже не знаю какие дорожки выделить – скажем так: это сплошной монолит из плотных риффов и башкотрясного безумия. Короче, никакой критики на отличных исполнителей родной музыки. Непонятен только их настоящий имидж (для тех, кто не видел: волосы были резко коротко острижены, а в некоторых случаях и сбриты, появились челки, модные бородки и всякие пирсинги). Последнего альбома не слышал, но обязуюсь в ближайшее время все исправить. Поговаривают ребята, мясо там опять хоть куда. Тем не менее, здесь музыка с модными элементами, недавно появившихся, к сожалению,  у былых мясников CRYPTOPSY, не сотрудничает – только полумелодичное дробилово средними очередями и техно-дэзовые навороты. Не шедевр, конечно, но в любом случае вещь стоящая. Настоятельно рекомендую всем поклонникам нынче модного дэзкора ознакомиться с этим произведением. Узнаете откуда корни вашей любимой музыки.
Ksaltone  8\10
|
|
MYRKVIDS DRAUMAR’08 (UKR)
“We Are War”
VACULA Prod.
Тенденция использования в самом начале своего альбома одинаковых «воинственных» семплов уже заставляет меня делать не менее воинственное лицо. Интересно, из какого-такого одного фильма украинцы понабирали звуков разъяренных боев? Факт в том, что по ходу здесь кусок тот же, что в 1 песне Nokturnal Mortum на их «чернейшем» альбоме Мировоззрение. Кстати, такие же места замечены на альбомах и некоторых других команд  именно из Украины. И вот как-то так сразу давится на корню инициатива поиска чего-то неожиданного и удивляющего. Хотя группу MYRKVIDS DRAUMAR из украинского города Енакиево ломачьем и повторяками  точно не назовешь. Играют такой суровейший блэк наполовину с дэз металом, направленный на тотальное разрушение и всеобщую ненависть. Что ж, получилось нескучно, даже иногда и весело, но тем не менее все равно остается какое-то чувство…не знаю….дефицита, наверно.… Все-таки не хватает ребятам на записи 1 гитары. Если бы весь материал был разбит на 2, а порой и на 3 гитарные партии, то слушался бы альбом намного сильнее и сочнее. Понимаю, здесь есть и двойные и тройные проходы, но тогда просто «вылетают» сухие и неплотные риффы записанные в 1 гитару. Намутил я тут, конечно, но кто музыкант – тот понял, что хочу донести. Встречаются и совсем неплохие мелодии, именно суровые, непопсовые. И наконец-то такую музыку пишут с ЖИВЫМИ ударными. Пусть и звучат они посредственно, но не стрекочут, клацают и не кликают. Из трех релизов VACULA PRODUCTIONS этот без сомнения сильнейший. Единственный минус – банальнейшая лирика, которая почти ни о чем. Короче, в двух словах: «ненависть,  остальное умри». Но в случае MYRKVIDS DRAUMAR это дело заслоняет музыка, которая определенно заслуживает, хоть и не совсем пристального, но внимания. Неплохо. Из того, что сейчас творит украинская металлическая масса – это действительно, пусть и не без огрехов, неплохо.
Ksaltone 7/10
|
|
MOLPHAR’08 (UKR)
“Lake Of Fire”
VACULA Prod.
И еще одна украинская black metal капелла не без участия (хотя бы и бывшего) львовского то ли патриота, то ли мистика, в общем прекрасного музыканта Capitollium, Kroda и еще пары-тройки-четверки проектов – Viterzgir’а. На этом альбоме в списке участников он уже не значится, видимо ушел до его создания. Однако, ну все равно слышится чересчур знакомые звук и манера исполнения, и не знаю почему, ведь в списке покинувших коллектив музыкантов ни много ни мало аж  8 человек. Да уж, интересно, что является причиной такой частой текучки кадров.
А за наивной обложкой и охренительно смешными фотками в буклете скрывается мелодичный качающий black metal с сильно задвинутым назад вокалом и стрекотом ударных. Что-то запоминается, что-то, даже по большей части, нет. Послушал и забыл, ибо львиная доля мелодий невзрачны и невкусны, а риффы только иногда могут проколбасить. Так или иначе, диск – крепкий середняк, проходняком его тоже не назовешь, хотя бы потому что есть и мелодии хорошие, и хорошие композиторские задумки. И вот опять же, недостаток среднестатистических украинских команд – потенциал и предрасположенность есть, а развития не хватает. Благо, что в случае MOLPHAR запись находится на весьма приличном уровне. Кстати, вокал вызвал у меня ассоциации с совсем ранним CRADLE OF FILTH времен “The Principle Of Evil Made Flesh”.  Сильно задвинуто назад, какой-то хрип-визг, и ничего не понятно. Но зато не слышно акцента в произношении. Это плюс! Надеюсь, что группа все-таки делает упор на свою концертную деятельность, ведь там такая музыка слушалась бы в сто раз интереснее. А может даже и больше. Озера огня в ней конечно нет, может  только маленькая лужица, а вот под определение фоновой музычка вполне подходит. Приятно иногда послушать. Только конкретный  минус в том, что ну ооочень иногда.
Ksaltone 6/10
|
|
FOREST’96 (RUS)
“Заревом Над Прахом”
STELLAR WINTER
Ранняя работа участников чертога, где рождается зарево, является, как мне кажется если не лучшей, то одной из лучших пластинок в истории этого образования. Конкуренцию этому диску может составить разве что диск “Foredooming The Hope For Eternity” того же FOREST. Чем дальше копаю – тем больше убеждаюсь, не откажись бы BBH от своего прежнего направления, вполне вероятно, что участников ждало бы более убедительное великое и пламенное будущее. То, что есть сейчас – никакой уверенности и гордости не вызывает. К моему сожалению и при всем большом Уважении к Основополагателям этого круга.
Музыка полностью соответствует тому, что изображено на обложке. Тучи, молнии, гроза – вот впечатления от этого прекрасного диска.  Здесь не нужно искать суть – она на поверхности, здесь не нужно искать смысл – ибо смысл и есть сама Музыка. Этим нельзя просто увлекаться – это необходимо чувствовать и понимать. Здесь ни к чему хорошая запись – она попросту не имеет никакого значения, не имеет значения «дизайн», «артворк» и прочие новомодные вещи.  Здесь есть свой неповторимый дух! Если ты услышишь зов русской ночи – ты поймешь, о чем я говорю. Искусство не для глупой овцеобразной толпы и не для обывательского стада. Советовать и тем более рекомендовать не стану никому. По сути, кто я такой чтобы пиарить или критиковать то, что в этом не нуждается? Не имею морального права. Культ всегда остается Культом. FOREST, BRANIKALD, прекраснейший проект RUNDAGOR и остальные участники BBH навсегда останутся в моей памяти пророками и первопроходцами русского настоящего Black Metal. Искреннего, отражающего сущность, пламенного как зарево, холодного как лед.
Ksaltone
|
|
DAMMERUNG’08 (UKR)
“Enstoned”
Self Released
Как я в общем-то и обещал продолжаю освещение Херсонской команды DAMMERUNG. На этот раз имеем дело с синглом-самопалом длиной в неполных 4 минуты. Не могу сказать, что мои ожидания (или опасения) полностью оправдались. По причине того, что вот именно такой музыки от мужиков  я совсем даже и не ждал. По всей видимости, композиторы обслушались ансамбль SATYRICON, а конкретнее, всем известный хит King. Слушателя встречает такой же маршевый запоминающийся бит, вокальные партии тоже имеют сходство с Сатиром и компанией. Рифаки гитары – слизанный сатириконовский чес, что уже является не совсем приличным фактом в оценивании этого мега-длинного мега-релиза. Это – то плохое, что сразу бросается в глаза. Теперь о хорошем. Звук. Теперь он стал на 10 порядков лучше записи на предыдущих дисках. Качественно прописаны гитары, неплохо звучащие ударные, все ровненько и аккуратненько с легким налетом грязи. Короче, опять вспоминаем SATYRICON со своей “King”. Только вот нет здесь ни агрессии, ни злости, ни всякой ненависти кипящей в жилах.  Весело и задорно! И можно еще добавить хитово. Порой вызывают добрую усмешку на лице вытягивания вокалиста, типа «ин йо нэйм», «ту зэ харт», «зэ сан» (с жутким-жутким акцентом), да и вся песня вызывает добродушную улыбку на лице. Ладно, уж! За такую миленькую песенку, за искрометное старание ребят к чему-то более успешному, приплюсовываю к оценке прошлого диска жырные 3 балла. Мило и позитив! Только вот какой вопрос: а где тут black metal?
Ksaltone 8/10

|
|
|
REVENGE ‘08 (CAN)
“Infiltration.Downfall.Death”
OSMOSE Prod.
Наверное, грешно ожидать от этого канадско-американского дуэта какой-то там прогрессивности и оригинальности, но черт побери, на новом альбоме, по крайней мере, первого хоть отбавляй. Слушая “Infiltration.Downfall.Death” понимаешь, что REVENGE начал хоть как-то звучать. Конечно, варварский звук сохранен, адово месиво из гитарных риффов, примоченого баса и необузданной ударной установки все так же работает. Словно дьявольская машина, которая перемалывает кости и ломает хребты, сопровождая все хриплыми кличами уставшего раздавать приказы (вечно) голоса.
Полагаю, что столь качественные изменения произошли из-за более качественной игры и записи барабанов, ибо в такой зарубе это один из основополагающих инструментов, от звука и качества которого зависит весь конечный результат! В общем, на этом альбоме можно более нормально оценить весь талант этих брутальных коммандос. В отличие, скажем, от нескольких просмотренных роликов на ютубе… там каша еще похлеще, чем на первых альбомах.
Здесь же немного обузданный хаос зазвучал и раскрылся брутальнейшим, гипер-скоростным, ломаным долбежом, с массой конвульсирующих фрагментов, хаотичных соло… Атака за атакой, как заправские гриндеры! Все в стиле неподражаемых REVENGE и их музыки пыток в концлагерях.
Этот альбом явно заменит мне безумие ARCHGOAT, которое они немного подрастеряли с новым альбомом.
R.Possessed
|
|
ENSLAVED ‘08 (NOR)
“Vertebrae”
INDIE Rec.
Ну, да… Конечно, с такими альбомами в пору и Грэмми получать, что викинговые пионеры не так давно и сделали. Получили свою статую и попили выдохшегося пивка на церемонии. Немногим раньше, они красовались на страницах Нью-Йорк Таймс, а еще раньше отколесили (кажется, впервые) продолжительный турнир по Европе и Америке. И как результат – “Vertebrae”. Прогрессивнейший во всех отношениях альбом. Англия, естественно, является одним из мировых оплотов в музыкальном законодательстве, да и Америкляндия не отстает и очень многие музыканты, окунувшись в муз. атмосферу этих стран, начинают творить чудеса. Думаете, Гарм из ULVER где нахватался?? Хе-хе.
Вот и ENSLAVED ныне звучат словно RUSH или HAWKIND. Когда я слушал обволакивающее вступление к первой же композиции “Clouds”, я моментально смекнул, что ждет нас вовсе не странный и замороченый пост-БМ, а совершенно новый, – прогрессивный и психоделичный метал. Прозрачные гитары, чистоголосье и органы. На “Vertebrae” все поменялось местами, т.к. скоростные камбэки в виде чеса и скриминга кажутся здесь инородными элементами, в отличие от чуть ли не синтовых гитар, что создают отличную атмосферу! Сложная архитектура песен прячется за крутейшими аранжировками, поэтому тут уже не найти фрагментов характерных изломам “Isa”, взрывающих голову своей непредсказуемостью.
В общем, альбом оставляет странное послевкусие. Он бесспорно интересен и имеет чудную атмосферу, но, блядь, это же ENSLAVED, а не NIGHTINGALE….
R.Possessed
|
|
ESOTERIC ‘08 (U.K.)
“The Maniacal Vale”
SEASON OF MIST Rec.
Да, много воды утекло с того момента, когда я контактировал с этой бандой в далеком 94-ом году. В тот год они выпустили дебютный “Epistemological Despondency” 2CD на AESTHETIC DEATH, что взбудоражило весь мировой андерграунд и послужило причиной интервью с бессменным гитаристом/вокалистом банды – Грэгом Чандлером для шестого номера GOTHIC ‘fanzine. У-у-у, страшно вспомнить. какой жути нагнали своим музыкальным нигилизмом и густой эзоерией эти парни. В те годы подобную музыку делали разве что американцы WINTER с австралийцами dISEMBOWELMENT, но и тех можно сравнивать с ESOTERIC лишь с очень большим натягом. Англичане первыми замедлились так, что маятник встал и, конечно, я даже не припомню, что бы в те годы кто-то играл 20-минутные песни… медленные, брутальные, примитивные, зомбирующие…
Прошло 14 лет, а банда, к удивлению, еще в строю. Сказать честно, я не слышал пару связующих альбомов и был приятно удивлен, когда узнал, что новый выходит, а банда посетит (уже посетила) нашу страну.
Предполагая, что я услышу вновь двойной CD жутчайшего похоронного дума, я на секунду усомнился и подумал, что мне вполне хватит и дебюта, но потом все же интерес взял верх, и я ни  капли не пожалел, что приобрел себе “The Maniacal Vale”.
Музыка англичан претерпела значительные изменения за эти долгие годы. В основе остался все тот же могучий и демонический фьюнерал, правда, не того андерграундного уровня, когда САМА идея затмевает качество и все остальное. Сейчас песни имеют взвешанный и качественный подход. Каждая аранжировка лишь дополняет целостности и слушабельности всей картине. Появилось больше гитар, да и темповые вариации стали более разнообразны, как и могучий гроул Грэга. Качественная запись отнюдь не убавила тяжести в этих протяжных риффах, а разнообразные “типа соло” лишь добавили еще больше пронзительной и замогильной атмосферы. Не смотря на то, что диск длится полтора часа, слушать его вовсе не напряжно, в отличие от множества коллег по цеху и сопредельных территорий депрессивно/фьюнерального блэка.
R.Possessed
|
|
VIRUS ‘08 (NOR)
“The Black Flux”
SEASON OF MIST Rec.
Они вернулись! Вернулись. правда, не с такими уж хорошими новостями, но тем не менее. Итак, Карл-Майкл в 2005-ом году упал с четвертого этажа и загремел на больничную койку, а поскольку времени подумать у него было предостаточно, по выздоровлению было объявлено, что VED BUENS ENDE больше не будет, а VIRUS будет призван заменить его и продолжить свою работу. В прочем, так и вышло.
На этот раз Czral решил (а компания поддержала) снова вернуться в около-металические области, взяв за образец звучания и подражания (они отрицают, конечно, но это просто очевидно на альбоме) творчество бесподобных кибернетиков/математиков из Канады – VOIVOD. Здесь вы не услышите тех безумнейших музыкальных изъебств, что были на дебютном “Carheart”, т.к. “The Black Flux” не авангарден вовсе, но при этом он, конечно же, не очень стандартен. Филигранная техника, множество изломов, остановок и смен ритма от психоделики до всплесков агрессивного метала. Не думаю, что есть смысл рассказывать кому-то на что способны эти парни. Психоделический рок, нестандартное мышление и металическое прошлое обрело в их головах законченную форму, что и вылилось в очень достойный, мрачный и сумбурный альбом на стыке VOIVOD’овских “Dimension Hatross” и “Nothingface”.
R.Possessed
|
|

DUB BUK ’03 (UKR)
“Русь Понад Усе!”
EAST SIDE Rec.
На данный момент последний номерной альбом украинской бригады DUB BUK. Опять изобретательская работа ориянских музыкантов дает о себе знать, причем сразу и песнями, и звуком. Короче, Харьков опять выпендрился. И выпендрился опять круто! Звук чем-то напоминает лучший украинский альбомчик «Нехристь», не буду говорить кого, особенно глухие ударные и грязноватые гитары. Но в лице DUB BUK можно увидеть настоящую альтернативу г-ну Гапону и Компании, ибо о NM тут напоминают лишь звук и клавишные зарисовки, что совсем не удивительно. Фольклор-то в стране единственный. Самые значимые различия заключаются в самой музыке, построении композиций. Здесь она местами больше тяготеет к трэшу, нежели к классическому украинскому направлению. Местами вообще, качевая как хардкор. Особенно в треке под номером 6  в конце появился такой чисто «народный» речетатив в духе NY OLD-SCHOOL HARDCORE, и, кстати, мне нормально зашло. Т.е. довольно таки неожиданно, но, тем не менее, в тему. Да и вообще, сильно порадовало, что группа не стала выезжать как паровоз, играя 1000 раз переигранное соратниками, а пустилась в поиски собственного звучания и направления. Без сомнения, это огромный плюс. Кое-что, правда, настораживает в плане идеологии. Попахивает лирика таким здоровым шовинизмом, хотя группа позиционирует себя в первую очередь славянами. Странно.… А по поводу музыки ничего опускающего вниз сказать не могу. Все песни понравились, “Сва-Закон”, “Дубе Скажи Мені” и “Слов’янский Штурм – Перун-Златорун” – особенно. Единственный ляп, это что в строчке “Сва-Закон – Наже Покон” четко прослушивается исконно славянское жаргонное слово на букву «ж».
Между прочим, как мне сказали некоторые «дубы», у группы намечается новый релиз. Насколько там новые – не новые песни не знаю, но диск под названием “Miertvyje Sromu Nie Majut“ уже стоит в очереди на издание. Ждем!
Ksaltone 9/10
|
|
ALL SHALL PERISH ’08 (USA)
“Awaken The Dreamers”
NUCLEAR BLAST Rec.
Американцы ALL SHALL PERISH не являются новичками в своем нелегком дэзкоровом деле и сеют хаос (или позитив?) среди населения планеты аж с 2003 года. Новый альбом – продолжение выбранного сразу направления и представляет собой простое развитие стиля, ставшего в последнее время мэйнстримом. Теперь такую музыку слушают и металлеры тру-закалки, и олд-скульные хардкорщики, и даже эмо-мальчики и эмо-девочки с челками и в тапках. И это неудивительно, ведь умело сделанная качественная музыка всегда найдет своего слушателя, и субкультура индивида особого значения не имеет. Альбом, датированный 2008 годом, как и абсолютно все предыдущие очень  хорош с какой стороны ни глянь! Насквозь мелодичный, напичканный самыми разнообразными соло партиями, с интенсивной и интересной работой барабанщика, он способен надолго засесть в дисководе любого человека интересующегося тяжелой и инструментальной музыкой в целом. Правда,  былой брутальности стало чуть меньше, хорошо это или нет – решать вам, но все это компенсируется гаммовыми гитарными проходами и интересной разбивкой гитарных партий. Много вокалов. Радует присутствие построковых атмосферных интерлюдий (Memories Of A Glass Sanctuary и The Ones We Left Behind). Они гармонично дополняют общую канву и придают альбому этакий авангардный колорит, а это, согласитесь,  очень и очень важно. Особняком стоит заглавная – вещь Awaken The Dreamers – без малейшего сомнения лучшая песня на диске и одна из лучших песен группы наряду с Laid To Rest и The Day Of Justice, а это значит высокая техника, прекрасные мелодии, отличная аранжировка, заряд бодрости и энергии. Только отличие в том, что и здесь присутствует чистый вокал, и, должен сказать, песня от этого только выиграла. Социальная направленность лирики для кого-то может и интересна (в большей степени, конечно, для хардкорной и около-хц молодежи), но для меня огромной ценности не представляет – музыка и без нее вызывает восхищение и наслаждение. Дерзкий ответ тем, кто разочаровался в американской сцене, тем, кто уже давно не слышал ничего свежего и интересного с того берега океана. Достойное приобретение и достойный продукт! Советую всем без исключения!
Ksaltone 9\10
|
|
KALI-YUGA/VARHORN ’05 (RUS)
Aham Kali/Vokhoo The Raven
POSSESSION Prod.
Довольно старый, однако, не потерявший свою актуальность,  сплит 2  уральских команд, изданный в уже далековатом 2005 году, попал в мои руки только недавно. Судя по всему, релиз был анонсирован как лицо современного уральского блэка, злобного и трушного. Что ж, как оказалось, материал обеих команд здесь такой тру-что не могу, в этом упрекнуть врядли удастся. Да и не упрека ради пишутся рецензии. Просто в моем понимании понятия «трушность» и «олд-скул» совсем не значат тупость, неумение играть и отсутствие здравой мысли при записи своего материала. Всегда культура блэк-метала была элитарна, музыка явно не для всех, которая привлекала людей по разным причинам (сам знаю, сам видел). Теперь же видно одно – загнивающее общество и потребление. Все стало трендом. Ладно. Можно полдня телегу толкать. Это, как говорится, о совсем уж наболевшем.
Конкретно к этим 2 группам это ни в коем случае не относится, а наоборот – это ростки в грязном болоте трендов и брендов. Если не по музыке, то по крайней мере в плане уважения к выбранному направлению. Признаюсь честно, творения KALI-YUGA мне совсем не понравились. И это не значит, что они недостойны того, чтоб быть услышанными – нет. Как я понял, задумка была изобразить мистичный блэк с элементами эмбиента. Не понравилась запись, не понравился вокал, не понравились музыкальные решения. Это мое мнение. А вот VARHORN, между прочим, зашибись! На 1000 порядков выше предыдущей команды, причем по всем параметрам. Полумелодичный быстрый черный метал в лучших традициях европейского жанра. Вот эту группу можно смело ставить в роту почетного караула нашей сцены, впечатления от нее позитивные. Во первых – качество записи приличное, во-вторых – притягательная музыка, честная и бескомпромиссная. На равнее с THY REPENTANCE одни из лучших на Урале банда. Те, кому не безразлична истинная сущность истинного Black Metal обратите внимание на эту уральскую жемчужину. Вместо того, чтоб покупать очередной проходной европейский CD, лучше приобретите этот сплит. Ничего не потеряете.
|
|
COCK AND BALL TORTURE ’04 (GER)
“Sadochismo”
MORAL INSANITY Prod.
Ой! Предпоследняя работа CBT! Всем больным этого и того света посвящается! ATTENTION! Если Вам безразличны творения в духе ‘Odour Of Torture’, то читать дальше я Вам катастрофически не рекомендую! Будете разочарованы! А вот тем, кто еще не успел познакомиться с творчеством актов GUT, MEAT SHITS, ROMPERPROP в частности CBT, то надо бы Вам это сделать в ближайшем обозримом будущем!
Что ж, поехали! Фирменный стиль ЦБТ сформировался уже давно и стал уже своеобразной фишкой их творчества. Для тех персонажей, кто еще не знает, про что идет речь – это bulldozer grindcore. Бульдозерность  заключается в средних и низких темпах, медленных качевых ритмах, похожих на походку пьяного слона, утробном булькании и хрюкании вокалиста. Среди большой кучи непотребности в грайндкоре эти ребята спокойно входят в элиту и являются одной их самых слушабельных групп. Небольшая примесь грувового дэз-метала и все такие же колбасные отвязные риффы! Стоит обратить внимание на важную составляющую – медленные раскачивающиеся польки! Как они прекрасны! Лирика тоже феноменальна! Упомянем такие названия ‘Where Girls Learn To Piss On Command’, ‘Heterosexual Testosterone Compressor’, ‘Tampon Terrorizer’, после которых целевая направленность лирики(?) становится ясна как божий день. Правда музыканты отошли от тематики девок и мужиков на последнем альбоме ‘Egoleech’, но слава ЦБТ, музыка осталась прежней. Радует практическое отсутствие дебильных порнушных семплов, которые в последнее время становятся уже важнее самой музыки и конкретно портят всю колбасу. На диске также имеются 2 бонус-трека из сплита с очень жестокими ребятами из капеллы DISGORGE, что является последней каплей для перевода этого диска в разряд мастхэва. Уж простите, те господа, нелюбители данного направления, но не написать про диск я не мог! Эти проклятые польки и унитазное булькание сделали из меня сумасшедшего человека! Фак мой мозг!!!
Ksaltone 9/10

|
|
|
VIETAH ‘07 (BLR)
“Zorny Maroz”
STYGIAN CRYPT Prod.
Гомельский (Беларусь) один-мэн-бэнд, а “Zorny Maroz” я так полагаю, дебютный альбом, записанный в период 06-07 годов. По крайней мере мне не удалось найти ничего более, что говорило бы о ином положении дел.
Официальный сайт гласит, что Vietah – Ветах, с белорусского языка – Старая Луна. А интро к биографии проекта глаголит истину: Осенняя сырость, лесная тьма, туман стелется серыми хлопьями по почерневшей траве, промозглый холод… И только неподвижно светит мертвым светом постаревшая луна… Медленно шагая, уходит все живое прочь в черную чащу, по зову смерти, по законам природы, влачится к угрюмому царству печали…
И все так! И атмосфера действительно чудная, если бы не пресловутое НО. Есть банды/люди, которые умеют играть, есть просто виртуозы, есть гибкие любители всевозможеных атмосфер, которые чувствуют и создают что-то особенное… И в этом есть Ветах! Здесь сообразительная и простая игра и чистый обволакивающий звук, здесь все в точности, как в интро к биографии. Темная и тоскливая местность… но, блин, нельзя же так косить под BURZUM!! Я понимаю, здоровый воршип неплох, но ТАК!! Просто неприлично! Не смотря на все прелести VIETAH, BURZUM куда роднее, а из многочисленных последователей можно выбрать более ценные экземпляры. Единственное, чем отличился Antarctis – это более обширным и гибким использованием клавиш. Для фанатов BURZUM и тех, кто никак не моджет смириться с тем, что у знаменитого норга не было новых альбомов последние 15 лет.
R.Possessed
|
|
FOLKEARTH ‘08 (INT.)
“Songs of Yore”
STYGIAN CRYPT Prod.
Еще один альбом интернационального оператора по странам, историям и культурам. Викернесс, помню, говорил как-то: Нет смешению культур! Но в случай с FOLKEARTH – это явно не тот случай, поэтому сразу перейдем к констатации фактов.
“Songs of Yore” – пятый альбом проекта Folkearth, на этот раз акустический.
18 музыкантов из 9 стран (Греция, Франция, Швейцария, Уэльс, Канада, Норвегия, Португалия, США) работали над этим альбомом. “Songs of Yore” демонстрирует таланты участников таких групп как Dol Amroth, Hildr Valkyrie, Excelsis, Sunuthar, Annwn, Vetter, Furor Gallico и других…
Для записи были использованы различные акустические инструменты: акустическая гитара, виолончель, кельтская арфа, скрипка, аккордеон, флейты, блок-флейты, бодран, мандолина, банджо, кларнет, волынка…
Другими словами, много интересных идей, аутентичных звуков и капитальный демарш акустических песен, практически исключая любые электрические инструментарии. Не умею писать рецензии на такую музыку, не разбираюсь в тонкостях звучания полностью фольклорных банд. Могу лишь сказать исключительно свое личное и субъективное мнение, нравится ли мне это или нет?!?! Местами звучит очаровательно, местами скучновато, но что бросается на вид больше всего, так это запись. Нет, на мой взгляд, такая музыка должна звучать безукоризненно и тогда, быть может, жизни в ней было бы куда больше. И все же пора бы банде засесть где-нибудь на студии и всем вместе записать воистину живой и качественный альбом!
R.Possessed
|
|
dISEMBOWELMENT ‘92 (AUS)
“Dusk” EP
RELAPSE Rec.
Теплая и манящая к себе на ПМЖ Австралия видимо не такая уж теплая и сказочно милая, раз породила целую кучу мизантропически настроенных актов, в том числе и эту трансцендентальную нежить. Позволю себе совершить небольшую ретроспективу по отношению к одной из наиболее значимых и в силу времени забытых команд, оказавших влияние на экстремальную музыку прошлого десятилетия. Сырая и удушающая по своей сути музыка, лежащая на стыке death/grind и doom death metal (многие склонны называть это уже фьюнерал думом, с чем я не согласен). Хоть и даю здесь стилистическую оценку, но отдаю отчет насколько это условно. Что интересно, так это то, насколько свежо слушается этот mcd, который я слушал в последний раз черт знает когда. Уже тогда в начале 90-х австралийцы своей музыкой немного опережали время. Когда doom death волна набирала обороты этот аутентичный квартет без лишнего шума делал свое мрачное дело. Не теряя своих дет металлических и грайндовых корней парни искали развитие в более вязких формах, не без доли философского подхода. Все три трека, представленные здесь можно услышать на «Transcendence Into The Peripheral», где они, правда, не звучат уже столь необузданно. Дикое и лохматое дет металлическое пилилово, то и дело переходит в режим «стоп крана», погружаясь в сверхвязкое болото. Приглушенный гроулинг звучит хоть и без доли какого-либо разнообразия (разве что в паре мест едва не срывается в скрим), но крайне болезненно.  Столь «нездоровую» атмосферу мне доводилось ощущать лишь у нескольких сладжевых банд, но и здесь я бы не стал проводить никаких аналогий. Ощущения такие, словно аскетом оказываешься в замкнутых стенах холодной пещеры… возможно, той самой, откуда вылезли эти австралийские аборигены…
Kamlath
|
|
PIMENTOLA ‘07 (FIN)
“Misantropolis”
COLD MEAT INDUSTRY
Если мне не изменяет память один из манифестационных лозунгов первых футуристов звучал: «Плюй в искусство каждый день!». На этой фразе можно было бы и закончить. Но продолжу… Cold Meat Industry своими релизами всегда расширял рамки музыкального восприятия, иной раз, совершая зверские изнасилования головного мозга. Из всего того, что выходило силами этой культовой конторы за последние годы, я бы выделил этот релиз. PIMENTOLA родом из Финляндии и за свой 13 летний путь музыканты записали таки первый полноформатник. «Misantropolis» это гигантский индустриальный механизм по переламыванию стереотипов, выдающий некий ритуально-индустриально-апокалиптический продукт. Эстетика начала XX века, порожденная аффективными реакциями в голове музыкантов. Dark ambient, martial industrial, оркестровые зарисовки, хоралы, шумы, ритуальные барабаны, истерия вокалиста и целая уйма мелодий непонятного происхождения намотаны и наслоены здесь друг на друга. Именно наслоены, ибо выделить что-то по отдельности сложно. На «Death Is A Secret» неплохо вписался еще и аккордеон (чем, правда, уже мало кого удивишь). Ритуалоподобный хаос на «Heart’s Dementia» (Phase I, II) сменяется тревожными  злющими нотами «Wish Upon A Fallen Star» и индустриальным молотиловом на «Psychopompos» и «Wann Ende Die Zeit?». Завершает эту 10-песенную эпопею холодный усыпляющий дарк эмбиент в «Tuoni Pauloo Tiukoin Sitein II» (единственный, пожалуй, более менее стилистически ровный трек). Замечу, что, несмотря на неоднородность продукта, сделан он грамотно и со знанием дела, иначе я бы и не брался за его описание.
Kamlath
|
|
JAR ’07 (POL)
“Mala Nocka”
EAST SIDE Rec.
Видимо, слава беларуского средневекового ансамбля, как выяснилось, уже известного далеко за пределами родной страны,  не дает покоя и польским патриотам. Польское трио музыкантов SLAVLAND тоже решили выставить напоказ свое национальное культурное наследие в самой привычной для него форме – фольклорной музыке.  Перепели всем известные Ai Vis Lo Lop, Marazula (кстати, и Стары Ольса эти же песни играли и, между прочим,  довольно неплохо), переработали кучу польского фолка, и в итоге – получаем отличный альбом, легкий и ненавязчивый, с львиной долей национального колорита. Без шуток, в первый раз услышав JAR, бросился в пляс по комнате, и даже на душе как-то легче стало. Такая музыка стабильно поднимает настроение и дает заряд энергии как минимум на предстоящий день. Поэтому нужно обязательно слушать это с самого утра – и полезно, и приятно. Конечно же, использована целая орда народных инструментов, начиная от дудочек и флейточек, что стандартно для фолковых исполнителей, заканчивая окаринами и мандолинами. Самое главное – это, что называется, бэгпайп, который исполняет солирующую роль. Без него музыка была бы не столь интересна. Порой танцевальная и в меру зажигательная, порой грустная и не на шутку серьезная, она показывает насколько была широка музыкальная культура польско-беларуского государства Речи Поспалитой.  Именно со времен существования этого союза, а это век 17-18, были взяты некоторые из песен, поэтому от русской и украинской фольклорщины польская отличается очень существенно. Как говорил один известный человек, русская народная музыка очень мрачна, а европейская – светла и весела. Можете соглашаться, можете – нет, хозяин – барин, но для меня данный диск подтверждает эту лемму. Так что слушайте, Господа Россияне, слушайте и узнавайте много нового – должно быть интересно. Кое-чего, понятное дело, придумано самими музыкантами, кое-что – народное, а народ оценивать плохо нельзя, благо диск именно этой оценки и заслуживает, поэтому ставлю…
Ksaltone 9+/10
|
|
KATAXU/NECATOR ’07 (POL)
Split
EAST SIDE Rec.
О, Боги, емае, что же это такое? Это что за музыка? Как же это нужно слушать? Сколько нужно принять на грудь, чтоб разобрать тут что-нибудь? Я думал, плохая запись это старый MAYHEM или какой-нибудь там FOREST…. Выяснилось, что там еще все в шоколаде! Степень разборчивости музыкального материала здесь стремительно приближается к нулю, причем у ОБОИХ команд. Даже если учесть культовость проекта KATAXU (вторую группу в первый раз слышу), то все равно не ясно, как музыка с таким низким уровнем звука вообще могла увидеть мир на качественно изданном CD? Тут подошел бы лучше кассетный вариант. И качество бы не потерялось, и стоило бы не так дорого. Теперь о каждой группе подробней.
KATAXU. Впечатление – вообще почти никакое. Это своего рода переиздание старейшей демонстративной работы  “North’95”, без каких-либо изменений. Звук – тихий или даже громкий ужас, не разбирается ровным счетом ничего: ни гармонии, ни вокал – почти ничего. Плохая, даже по меркам трушного блэк метала, читаемость. Более-менее что-то понятно на эмбиентальных треках и всплывающих иногда акустических переборах, но с таким же успехом лучше купить полностью диск акустики или эмбиента – никакой грохот не будет мешать расслаблению. Какое-то понимание происходящего появляется песне к четвертой, где быстрые партии ударных угасают и дают выход гитарам – появляется мелодика. Известная космическая атмосфера KATAXU все таки есть, но чувствуется куда в меньшей мере, чем на старых, а в нашем случае следующих работах. Короче, доволен только эмбиентом. Остальное слушать не представляется целесообразным. В общем скажу так, если Вы до этого не слышали группу KATAXU, то начинать знакомство с материала этого сплита точно не следует.
NECATOR. Единственное, что спасает положение этого диска. Кстати, группа стала для меня приятной неожиданностью. Из представленных двух репетиционных треков, датированных апрелем 2005 года, по душе пришлось почти все. Между прочим, песни здесь расставлены очень интересным образом. Около 5-7 минут нойзовых эмбиентов, остальное – отдельные 3-4 песни, объединены в 2 дорожки. И что совсем уж хорошо, запись на 10 порядков лучше, чем у культа, хотя все равно хромает на 2 ноги. Поэтому логичный вывод: покупаем диск, чтобы слушать NECATOR, т.к. только они здесь представляют что-то ценное. А впрочем, пусть выводы делает каждый сам для себя.
Внимание! Продаю диск (KATAXU/NECATOR), хорошее состояние, немного б\у, 8-страничный буклет с черными картинками.
З.Ы. (Шутка, естественно:))
Ksaltone
|
|
ВО СКОРБЯХ ’07 (RUS)
“Во Скорбях “
SOUND AGE
Имеем дело с продуктом производства земли русской – опять фолк и опять метал. Хотя, если по-чесноку, то все-таки российская сцена набирает обороты, и не все так плохо, как казалось бы. Стоит лишь вспомнить успех АРКОНЫ, подписавшей контракт с Napalm Records, и выбившейся на европейский уровень, или СВАРГУ с ее замечательной музыкой. Наш проект не настолько раскрученный, больше андерграундный, но тем не менее интересный и самобытный. Трудно говорить об оригинальности, ведь с чем только в последние 5 лет фолк-музыку не смешивали – и с дэзом, и с блэком, и с модерновыми фишками. В случае ВО СКОРБЯХ – это folk funeral doom. Идея подобного скрещивания принадлежит гитаристу ОПРИЧЬ – Яромиру, за техническую и исполнительскую части отвечали музыканты BOG MOROK и КРЫНИЦА. Скажу уверенно, что эксперимент удался на все 100% и доказано, что право на существование имеет и такой стиль. И если диски упомянутых выше коллективов выше тройки не заслуживают, то это проект будет значительно сильней во всех отношениях. За слова, естественно, взяты народные погребальные плачи и сиротские причитания, собранные в разных частях Руси. За музыку – мелодии собственного сочинения. В результате вышло 5 песен длиной в 48 минут медленного дум метала с использованием малой части народных инструментов. На самом деле, все вышло хорошо, атмосферно и уныло. Радует наличие флейты – именно она создает присутствие этого самого фолка. Гроул тоже неплох – глубокий и насыщенный. Нравится и грамотный материал: сочетание двух несмежных стилей дало вполне гармоничный результат. Не сильно рекомендую покупать этот CD фанатам обычного фюнерала. Все-таки упор больше в фолковую музыку.
Ksaltone 8/10
|
|
SEPTIC FLESH ’08 (GRE)
“Communion”
SEASON OF MIST Rec.
На моей памяти катастрофически мало удачных реюнионов, триумфально вошедших в историю. Есть, конечно, неплохие альбомы вновь активизировавшихся команд, но почему-то именно такие камбэки спустя длительное время вызывают непонятное ощущение пресности.…  Теряется оригинальность, теряется собственное звучание, в конце концов, теряется честность перед своей целевой аудиторией. Из таких более или менее удачных возвращений на сцену могу лишь припомнить Celtic Frost с опусом ‘Monotheist’, и то, потому что звук и материал координально отличается от всех предыдущих альбомов, ну и концертно-альбомный реюнион Obituary. Известие о возвращении греческих титанов было воспринято мной, соответственно, отрицательно, хотя какой-то интерес был, но мысли типа «Да ну, естественно все будет как всегда» и прочие, сбивали на нет все желание знакомиться с новым материалом команды. И даже, когда на флешку было записано мп3, оно было позабыто и позаброшено далеко, но, как оказалось,  ненадолго. Слава друзьям, которые буквально заставили меня заиметь диск, в ту минуту воспринимаемый мною так отрицательно. Сразу предупреждаю, что сравнивать с другими работами SEPTICFLESH (да, именно так теперь пишется название команды) не стану, это творение стоит отдельно от всех альбомов упомянутой группы и, даже, от всей современной музыки.
Где-то слышал мнение, что Communion это попытка скосить под DIMMU BORGIR, но спешу сразу же опровергнуть данное предположение некоторых товарищей – от норвежцев здесь нет ровным счетом ничего. Так могут подумать только начинающие металлеры, для которых тяжелая музыка с клавишными вставками – это только или DIMMU BORGIR, или CRADLE OF FILTH, поэтому даже не вздумаю обращать никакого внимания на оценки и мнения всяких пассажиров. Без пафоса! Мнение у меня свое, и трудно будет кому-либо меня убедить в обратном. Начну с записи и звука: он, ясное дело, на высоте, к сожалению, пока неподъемной нашим группам. Альбом многое выигрывает именно от звучания, мощно и красиво, собственно говоря, студия Fredman всегда рулила и, я думаю, будет рулить еще достаточно долгое время. Приятным дополнением или ведущим главным достоинством, для кого как, является не клавишная поддержка, а запись пражского оркестра, что придает живость и натуральность атмосфере диска, которая и так сама по себе нагнетает определенное мистическое состояние души и тела. Нет слабых вещей, нет проходняка и шлака, все треки сильны, разрушительны и целостны, как самый настоящий танк. Поэтому нет смысла рассматривать, что лучше получилось, что хуже – рассмотрим все.
Lovecraft’s Death – открытие безумия, никаких затянутых интродукций, никакой подготовки и соплей – быстрый, атмосферный, основанный на симфонических оркестровках, трек поражающий находкой греков: оркестр играет под аккомпонемент одних лишь бластбитов ударных! Гитар нет! Поразительно! Лавкравт был бы без сомнения в восторге!
Anubis – чуть помедленней, однако такой же атмосферный опус №2, с приятной гитарной и симфо-работой. И здесь есть интересное – чистоголосый припев просто восхитителен! Кстати, чистый вокал – это очень большой плюс диска.
Communion – битва вновь началась! Вновь бласт, вновь оркестр и хор! Прекрасно аранжированные вставочки из классики, симфоническая интерлюдия, в общем – конфета.
Babel’s Gate – опять сногсшибательная песня! И все-таки как я люблю греческую сцену – что ни группа, то прелесть! Именно слушая такие произведения, закрадывается вопрос: почему я не грек??? Неужели сама греческая земля дает своим музыкантам такой потенциал? Песня поразительная, технически сложная, просто нет слов, захлебываюсь, могу лишь сказать, что здесь не обошлось и без гостевого соло земляка SEPTICFLESH – гитариста NIGHTRAGE (круто!!!) Мариоса Илиополоса.
We, The Gods – сильный и красивый номер. Схож с песней Communion, т.е. сильно, забойно и мощно!
Sunlight \ Moonlight – одна из немногих вещей на диске, при сочинении которой было уделено внимание не партиям оркестра, которого здесь нет, а металлической составляющей. Трек вышел спокойным и релаксирующим, что-то наподобие затишья.
Persepolis – опять симфония, сложность и шторм, упор в эпичность и атмосферность, однако никакой какофонии – цель достигнута и слушатель поражен.
Sangreal – относительно чистоголосая песня (чистым голосом заправляет гитарист Sotiris V). Предвосхищение финала апокалиптического путешествия.
Narcissus – окончание всего. Мелодичная, с использованием исконных шведских моментов «в терцию» песня – достойное завершение достойнейшего опуса.
Естественно, многие могут говорить, что сейчас я просто нахожусь под сильным впечатлением и оно скоро иссякнет, но я отвечу – этот альбом глоток воздуха и свежее вливание относительно новых идей в современную, погрязшую в сплошное копирование друг друга,  тяжелую музыку. По крайней мере, крепкий толчок не так давно появившемуся направлению Atmospheric Death дан. Музыканты создали себе высокую планку, которую в будущем перепрыгнуть будет нереально сложно. Но кто знает, ведь сильного альбома от SEPTICFLESH ожидали немногие, а результат превзошел на 2 головы даже самые запредельные ожидания. Мастхэв для всех, шедевр для фанов, одна из лучших пластинок за последние лет пять, а то и больше.
Ksaltone 9,9\10