|
|
BEHERIT ‘09 (FIN)
“Engram”
SPINEFARM Rec.
Слухи, сплетни, но в каждом слухе и каждой сплетне, видимо, есть доля правды… но когда в конце прошлого года появилась информация о том, что легендарный финский бэнд BEHERIT возвращается с новейшим альбомом после 10-летней паузы. Возвращается непросто, а возвращается с металическим альбомом, что было вдвойне приятно. Несколько месяцев ожидания и вот он диск в руках. Ностальгические нотки от того, что мое знакомство с Black Metal второй волны началось именно с их “The Oath of Black Blood” в 90-м году, раздумья и догадки; что ждет на этом альбоме.
И никаких разочарований… то, чего мы так ждали в этом году от ARCHGOAT, но не дождались, с лихвой выдал нам BEHERIT. Варварскую и плотнейшую стену прямолинейных гитар, несложные и темные вещицы в лучших традициях “Черной Крови”… тут половина альбома на мотив “Ave Satan! Ave Lucifer”… Каждый трэк поддержан уместными и атмосферными (как бы пошло не звучало в контексте BEHERIT) клавишами. Все как когда-то, но с возросшим уровнем записи и подходом к звуку, даже заговорческий приглушенный хрип Holocausto остался неизменным, не смотря на годы!!
Три первых боевика на скоростях выше среднего, каждый из которых содержит один хороший и бесконечно повторяющийся риф с небольшими вариациями на тему, пролетают почти незаметно, оставляя за собой шлейф “All in Satan”. Затем следует бесподобная по накалу и эпичности “Pagan Moon”, которая достаточно медленна и мрачна, чтобы явственно представить живое исполнение и дрожь по всему телу. Затем снова два скоростных боевика и мы тонем в кровавом шлейфе “Suck My Blood”. Повсеместно лязгающий бас лишь добавляет мощи и дьявольского задора. Литургические фрагменты гнетут… и самое часто повторяющееся слово SATAN просто зомбирует своей периодикой вторения.
Мы плавно подходим к 15-минутному триптиху “Demon Advance”, мрачному и медленному трэку, который ненавязчиво и резко сбивает темп альбома и погружает нас в безжизненные ландшафты времен “Drawing Down the Moon”. Медитативные/пространные гитары, давление баса и обволакивающая электроника. Зло!
В общем, кто бы там что не сказал и я абсолютно соглашусь, что ничего эдакого на “Engram”, конечно, нет, но альбом велик, возвращение удалось, жаль лишь, что эти 42 минуты пролетают так быстро.
R.Possessed
|
|
KATHAARIA ‘08 (GER)
“The Complex Void of Negativity”
END ALL LIFE
Немецкий дуэт, который начал свой путь еще в 99-м (!!) году, но по каким-то причинам затерявшийся в бездне почти на 10 лет, выпустив в нулевом году промо из 4-х трэков и не более того. Прошло восемь лет и вот он дебют, и не где-нибудь, а на знаменитом французском лэйбле. Хасьярл издает точечно и редко, но издает вещи часто поразительные и образцовые. Не исключением стала и KATHAARIA. Великолепный альбом, который под занавес года чуть ли не затмил. все что я слышал в 08-м.
Гитарист Opolus потрудился на славу, надо заметить, ибо столь сбалансированного и технически сложного альбома не доводилось слышать давно. Здесь абсолютно обскурная и упадническая атмосфера, которую создаёт именно гитара, многослойность ее аранжировок, и конечно, сами партии, которые продуманы до мелочей. Множественные переборы, диссонансы, смены ритма, акустика… в общем, тут все многообразие приемов и очень широкое мышление, где навороты идут не в разрез, а в унисон прямым риффам и больным гармониям.
Теперь несколько фрагментов, которые мы обсуждали с друзьями. Например, одним из них было замечено, что звук на альбоме попсовый. Вполне может быть, звук реально прозрачен и не сильно тяжел, но на мой взгляд, для исследуемых KATHAARIA тем, это тот самый звук. Негативизм, депрессия, мизантропия, философствования… Он мне, кстати, местами напомнил норвежскую думовую формацию BEYOND DAWN с их альбомом “Pity Love”, как ни странно, пришли такие воспоминания под трэк “As Fear Changes Sides”; самый длинный и глубокий трэк на альбоме.
Вторую тему, которую мы обсудили мельком с другим товарищем: кто таки дал развитие всем этим сумбурным (техно?) направлениям, в коих играют KATHAARIA (ближе), DEATHSPELL OMEGA (чуть дальше) и многочисленные фолловеры?!? И пришли к выводу, что это никто иной, как EMPEROR… пусть это звучит тоже странно, но доля правды в этом имеется бесспорно.
В общем, я надеюсь, Opolus и Jhn не будут тратить столько же времени на сочинение и производство следующего альбома. Тут, конечно, есть над чем поразмыслить, но хотелось бы услышать новый опус поскорее, т.к. наворотов вокруг очень много, а талантливой и глубокомысленной музыки всегда не хватает.
R.Possessed
|
|
BERGRAVEN ‘09 (SWE)
“Till Makabert Vasen”
HYDRA HEAD Rec.
ШвеТский ван-мэн-бэнд, состоящий из, собственно, Бергрэвэна (весь инструментарий) и сессионного драммера Перра Карлссона. Как бы сама группа вместе с выпускающим лэйблом обозвали все это дело экспериментальным Блэк Металом, но честное слово, на этом альбоме не то что бы блэка, на нем мною и метала-то почти не замечено… Да, Бергрэйвен по привычке иногда отвешивает как следует, но это скорее, для разрядки очередного эмоционального момента, нежели ради метала.
Вот вам акустическая DEATHSPELL OMEGA во весь рост… хе-хе. Тут такой набор акустических (и чутка прифуженных) переборов, что любой гитарист может прямо сегодня начинать завидовать умению и сообразительности этого сумасшедшего шведа.
Хмм… С чем бы еще сравнить эту дикую, блуждающую и пространную музыку?!? Ну, абсолютным трэндом в ней, естественно, является тулбокс Швайнинг, как по подходу, так и по накалу страстей. Извратное исполнительство, правда, чисто условно можно сравнить с норвежским VIRUS, например… т.к. тут тоже все изломано насмерть, да и джазует эта парочка будь здоров. Влияний и возлияний тут тьма… от дума до блэка и от эмбиента до викинг метал…
Семь длинных трэков, составляющих “Till Makabert Vasen” длятся аж на 53 минуты и уверяю вас, ни одного хита, у упомянутого выше тулбокса тут нет.. здесь есть только много утомительной, закрученной музыки, которую без соответствующего настроя наскоком не взять. Послушать интересно, но не скажу, что эти эстетствования вызывают восторг. Нет, лишь интерес и еще немного интереса, когда авангардный DEAD CAN DANCE плавно перетекает в DODHEIMSGARD и обратно + масса зачетных мелодий. Мрачняк, в общем.
R.Possessed
|
|
BETHLEHEM ‘09 (GER)
“A Sacrificial Offering to the Kingdom of Heaven in a Cracked Dog’s Ear”
RED STREAM Rec.
Одна из самых странных групп мирового андерграунда, которая бесконечно меняет вокалистов и не перестает неустанно экспериментировать со своим стилем… что только не играли BETHLEHEM на протяжении этих 18 лет своего существования… Был тут и дарк и блэк, и даже готик метал тут был… Естественно (!) все альбомы банды всегда были мрачны и нездоровы, уж чего у них точно не отнять. Мало того, коллектив всегда с легкостью отшучивался… например, после культового альбома “Dark Metal” (94) было объявлено, что вокалист покончил жизнь самоубийством… а на самом деле он просто ушел из группы. Свой последний альбом немцы выдержали чуть ли не в готическом и очень легком стиле, а потом традиционно заявили, что сие было всего лишь экспериментом. Да, уж…
И вот как бы совершеннолетие банды было решено отпраздновать таким образом. Перезаписать классический альбом “S.U.i.Z.I.D” с предводителем всех эмо-блэкеров на вокале – Кварфотом. Ну и Никлас, как водится, поднял флаг высоко и убил отличный альбом. Ну, естественно, ежели группа сама желала того, то так им и надо, как говорится. Классная и талантливая, во истину темная чернь музыки BETHLEHEM на этом классическом альбоме вот так вот запросто превратилась в ЦИРК! Все эти пиздострадальческие вопли дико надоедают уже к середине альбома. К тому же вся лирика теперь стала на английском, а Кварфот поет ее с немецким/шведским акцентом, нарочито коряво, в своей манере. Эхх… Закроем тему. Это минус.
Я лично спокойно отношусь к переигровкам старых вещей на новый лад, т.к. с одной стороны это показывает уровень и направление мыслей дней текущих, а с другой многие детали при лучшем качестве записи и исполнения звучат совершенно иначе. Так и здесь абсолютно гулкий, звонкий и потусторонний Dark Metal превратился в атмосферный и мелодичный думец. Фанам BETHLEHEM и тем, кто без башки от вокала и подхода Кварфота, крайне рекомендую, но еще больше я рекомендую достать с пыльных полок пластиночку “Sardonischer Untergang im Zeichen Irreligioser Darbietung” и заслушать охуеннейший оригинал! Что прямо сейчас и сделаю.
R.Possessed
|
|
BEYOND YE GRAVE’09 (RUS)
“Raping The Creation Of God”
COLD BREATH OF SILENCE
«Скандалисты» всея Московской области, больше известные благодаря своим живым мероприятиям, наконец-то добрались и до альбомной ветки. Насколько ребята скандалисты не имею понятия, потому что ни у себя, в Минске нигде в другом месте не слыхал я историй о каких-то скандалах, схватках и прочих злых вещах, утворенных обозлёнными блэкарями. То, что знаю – возможно, лишь слухи, поэтому не имею права их оглашать. Хотелось бы увидеть группу живьём, а потом уже делать какие-либо обоснованные(!) выводы. К сожалению, по этому диску я сделать их не могу, по причине сильно размытой картины действия, не дающей мне полного представления о деятельности и энергетике BEYOND YE GRAVE. Единственное, что вижу – музыка ориентирована на живое исполнение: все партии четко разграничены на главную и побочную, что для всех в основном является концертным приоритетом. Все бы хорошо, да запись убивает всю энергию, которая пёрла бы как ливень на концерте. Я не говорю, что всё настолько уж и хреново. Альбом имеет свою кульминацию– яркую концертную мелодику, пара-тройка мелодий даже запала в душу, но вся красота(?) блекнет при слабом звуке забитых ударных и безнапорной записи. А в таких условиях, как говорят, даже самый крепкий стержень имеет свойство согнуться. В случае BEYOND YE GRAVE  этот самый стержень подогнулся, но не сломался. Вот если бы сделать звук гитар пожирнее, перебить и пересемплировать ко всем чертям  эту раздражающую ударку, серьезнее продумать партии гитар – мало кто в Москве мог бы составить конкуренцию ребятам. Не новая струя в русском скоростном black metal, но… Сильный материал! Ставлю оценку с авансом на следующие творения.
Ksaltone 8/10
|
|
АРКОНА’09 (RUS)
“Гой, Роде, Гой”
NAPALM Rec.
Очередное песенное восхваление Руси со стороны Маши и компании не без основания нашло колоссальную со стороны двигателей Napalm Records. Поздравляю группу с заслуженным успехом, подарившим песнярам относительное равноправие на европейской тяжелой сцене и отправившем русскую АРКОНУ в туры и разнообразные путешествия, приуроченные к реализации новоиспеченного CD.  Как слушается и смотрится АРКОНА живьём – бывал, знаю, но да не о том сейчас речь.
Альбом, откровенно говоря, прикольный (очень подходит слово). Но местами. Слушая такую музыку, невольно вспоминаешь популярные российские мультики, в духе «Добрыни Никитича» или «Алеши Поповича». Но это только благодаря графике обложки и нередко проскакивающим развеселым партиям то ли баяна, то ли аккордеона, которые только и напоминают о русском происхождении материала. В целом – от русской фольклорной музыки здесь одно лишь название. Это не FINNTROLL, не KORPIKLAANI, но и не славянский фолк. Скорее folk metal с мелодиями, очень похожими на славянское народное творчество и только. Диск излишне тревожен, песни выдержаны в несколько меланхоличном бойцовом настроении, если не брать в рассмотрение отдельные песни (позитивная ‘Ярило’ – это вообще сплошной «прикол», которая больше всего «народная», к слову). До конца дослушать  тяжело: много песен, разнообразное содержание, сложное закрученное построение. Есть всё от мажорных, почти хэви метал хоральных завываний (помните ветеранов BLIND GUARDIAN?), до black metal чёса и брутальности death. Но что-что, а вокальные партии меня сразили почти наповал. Мария наконец-то, к моей огромной радости, стала хорошо петь! Отличные, частенько выходящие за рамки фолк-метала хоры и просто вокальные ходы пусть и нереально обработаны, но душа просит ещё. А это, как сами понимаете – главное. Лирика – совсем не на высоте, проще говоря – как всегда, но, спрашивается, кому ж она надо на той стороне мира-то, а? Главное – качественный мрачняк и пляшущая веселуха, которых я тут, в общем, и слышу. Альбом без сомнения способен разрушить концепции представления наших ценителей качественной метал-музыки о нашей же сцене.  Помнится, не так давно я сидел и внимал в последнюю работу PERIMETER (Odium Humani Generis), раздумывая о правильной струе в отечественной тяжелой музыке. Сейчас я думаю о том же. Ставлю эту оценку без особых сомнений, хотя, вполне возможно, диск достоин и балла повыше.
Ksaltone

|
|
FUCK the flame of folk-pagan viking traditions in music
|
|
fearlight – “наш завет”
gardarika musikk/gard 001
Расплодилась в последнее время до неблагопристойности уральская лэйбл-индустрия,  что реально ошарашивает своими масштабами. Имен называть не стану – они известны!
Впрочем, чтобы всецело описать бессмысленность деятельности данных предприятий понадобилось бы напечатать не одну страницу, посвященную каждому из них. Но зачем тратить время на поиски того, чего нет. Идеологии?! Ведь должно их что-то объединять?! Конечно, отсутствие пресловутых идеологий, целей, ценности, надобности – и вероятно мезальянса не происходит. Естественно учредители “значков” люди взрослые, и именно возраст – единственная причина, оправдывающая их бизнес – количество прожитых лет НИЧТО, если отсутствует понимание того, что 100 % издаваемых ими записей – отвалы, шлак, пустая порода. Спрашивается: зачем?
И не удивительно, что публикация fearlight не дает ответа на риторический вопрос. Быть может, потешить свое недоразвитое самолюбие? Лирика ни о чем не повествуют, английский прононс заметно хромает, пианинные пассажи – не живые, а в аутентичности всевозможных берестяных сопелок – сомневаюсь. Общее жизнеутверждающее настроение никак не располагает к невзрачному гроулу юноши, который чистым голосом владеет еще того никудышнее.
|
|
kurgan – “…и замерзают травы зеленые”
gardarika musikk/gard 002
Трижды брался за прослушивание kurgan’а, но с вящей неохотою в каждой попытке. Когда спрашивается, повымерзнут такие языческие горе-рифмоплеты на хуторах своих украинских – дивит меня неуемное желание подобного рода поэтов выставлять напоказ свои неграмотные измышления в виде стихотворно-оформленной импотенции.
Придумывание стихов стилизованных под старый манер не удалось – этакая поганая обывательщина о славянской удали, мудрости и чести – детский лепет. Пустота снаружи пустота внутри. Приверженностью к бессмысленному написанию подобного уродства до чрезвычайности порабощены практически все хохлы-парубки, клятвенно выступающие апологетами своей “русской арийскости” – вопиющим скудоумием в частности отличается песня о гордости. Не имеет смысла заострять внимание на не единственном не удавшемся обстоятельстве творчества – крайней безграмотности написанных стихов, подчеркнутых нарочитой россыпью имен лубочно-прикладных славяносучьих (у)божеств.
Аналогичным образом, т.е. бестолково слова и строки разложены по корявой звуковой палитре композиционно не проработанных пьес kurgan’а. Гитаристы мелодий не слагают, зачем оных здесь в количестве двух человек – непонятно, партии бас-гитары заведомо халтурны, так как исполнены по-рокерски – в унисон, нота в ноту с основной музыкой. Ну и бубнит она в миксе, барабанщик – дубасит, запрограммированная флейта – раздражает.
|
|
“Из всего написанного люблю я только то, что пишется своей кровью…
…Не легко понять чужую кровь: я ненавижу читающих бездельников”
В. Ф. Ницше “О чтении и письме”
|
Sect’07 – “WWIII”
Assault/666bvllet
Руководители секты по организации всемирных похорон интровертны настолько, что скрываются за отсутствующими псевдонимами, и то верно – учреждение по подготовке и исполнению подобного миронеприятия требует искусства надежнейшей конспирации. Мизантропия, цинизм и нинилистическая философия.
Трудно написать о такой музыке, она малоинтересна и не является приоритетом моих личных предпочтений, но, безусловно – атмосферная. Крайне субъективным ощущением является ее нарочитая агрессивность, но сектанты в определенных моментах используют, и не бессознательно лидирующие гитарные партии, привносящие дополнительную мелодическую безысходность и медленную депрессивность. Вербальная составляющая определенно не бессмысленна, топорна только – видится, что осознанно измышляющий автор, использует особенные нестандартные обороты и метафоры, ну а простота словесных нерифмованных конструкций в достаточной мере ритмична. Соответствующее форме содержание.
|
|
Избор: “Навь – языческий метал смерти…”
из интервью в Assault Magazine 02.2007
|
Навь’07 – “Волчье Солнце”
Forever plagued records/fpr 018
Определенно – наилучший материал от формации Навь. Насколько не понравился мне предшественник настолько же превзошел его нынешний альбом – источающий агрессию, напор и скупую мелодичность. Представленная здесь текстуально-звуковая субстанция – результат десяти последних лет существования коллектива. Каждая отдельная композиция при прослушивании позволяет вспомнить все их работы: Гимн холодному безмолвию‘97 – “Старые ветры” и “Священная жестокость”; Чертоги Смерти‘04 – “Волшба судьбы” и “Раскрывая врата потока” прочие же в равной степени навевают воспоминания одновременно обо всех, отдавая “душком” того или иного. Описывать лирику не имеет смысла, она в навьей стилистике: в меру поэтична, сказочная, некоторая грубость слога присуща северному мурманскому дивизиону групп, в частности – Old Wainds, прямолинейна и остра на словесно-речевые архаизмы. Несколько выбивающимся из концептуальности диска показался – “Последний рубеж – кровь” – вещь в духе Трупного Яда на навьем звуке. “Отковал железо в ножи – на погибель…” или “Наточил ножи о черные камни…” как ни крути, а последний рубеж неизбежен, именно – кровь. “Волчье Солнце” Нави обжигает не менее чем “Обжигающий…” от Старых Ветров.
|
|
“Попробуй преодолеть безбрежную даль льда и холода”
|
Лихолесье/Stielas Storhett/Мор’07
“Смерть Приходит с Севера” (split)
Assault/005bvllet
Не припомню, чтобы представленные на компиляции проекты слушались настолько органично в смысле музыкально-тематической концепции…
Север сочинил две самостоятельные пьесы, выполняющие заодно функции вступления и заключения – причем вторая его пьеса более по нраву, спешу заметить – написанные обе не в привычной для него манере, оттого представляют больший интерес для меня, нежели фольклорная композиция на основе славянских гармонизаций доминирующих под сенью его полноформатных альбомов. Возможно, ошибаюсь, но варган (хомуз) показался не живым.
Право, и Мор – бесподобен. Внесли увесистость настоящие ударные, обогатившие насыщенное сочнейшими мелодиями эпическое звучание композиций всевозможными изысканными штришками преисполненных. Вокал, вполне узнаваемый по манере подачи и структуре, но и тембрально возмужавший за лишний десяток лет, исполненный безо всяких примочек – использованы лишь необходимые обработки. Именно так должен звучать Мор сегодня.
Stielas Storhett заметно приубавил в скорости (возможно только на данном релизе), звук стал более плотным, гулким и тяжелым, микширование менее прозрачным и легковесным. Не знаю, зачем Demien T. G. своим песням дает иноязычные (не английские) названия, ведь фонетически разбирается, что стихи на родном языке (возможно он и не родной для него) как и на дебютных “Скитаниях…”
В целом сессия записана на одних настройках и дыхании, что иной раз невозможно отличить МОР и Stielas Storhett, но Demien’а выдает его депрессивность…
|
|
“Превозмоги себя, дабы превзойти всех остальных…”
|
Meti Bhuvah’08
the howl/teeth 002
Ildjarn вдохновил не многих… Ближе прочих к искусству культового норвежца подобрались Meti Bhuvah. Творчество коих и не безыскусное вовсе, но напрочь безынтересное – думается, что ни один из состава не осерчает ежели подавляющему большинству “ценителей” прослушавших не святые вирши карельской троицы покажутся именно таковыми, а ведь налицо – черноmetiллическая подземная эстрада.
Могу ошибаться, но Vidar Vaer из Ildjarn в основном работал в одиночку, и совсем было бы не трудно предположить возможность существования сразу нескольких “осей” под началом каждого из участников, здесь единственная – в кубе. Сравнив двух молочных братьев или оба волчьих клыка (кому как приемлемее) – очевидна гнилостность первенца, получившего справедливую критику в предыдущем обзоре со стороны не сердобольной редакции нашей ВИСЕЛИЦЫ, умалившей убогие и ненаблюдаемые достоинства погоста.
Тринадцать (вкупе с обработками Ildjarn) невзрачно-серых звуковых видений от Meti Bhuvah, звучащих поистине промозгло, сурово и неприветливо всепрецельно способных изморить окончательно при прослушивании – атмосферу создают безрадостно-гнетущую.
Указать наиболее понравившуюся вещицу невозможно, отдельные моменты, определенно бьющие в похолодевшее сердце – надменные смеху уподобленные выкрики вокалиста. Однозначно – зачтено! Недочетом видятся слабое поэтическое мышление автора лирики и ее нескрываемая скудносложенность как таковая. А при нарочито композиционно-звуковом примитивизме обозначить осью/стержнем проекта не худым было осмысленные и пронзительные слова.
Соответствующая визуальная часть. До сих пор не понимаю, с каковой надобностью в материал собственного диска включают переосмысленные работы сторонних групп, а еще и в середину трэк-листа? Добить до полноформатника? Вопрос впрочем, риторический…
|
|
alienation cold’05 – “forest of the dead”
Oskorei Music/osmcd 020
Ознакомившись с творческими стараниями троицы в mp3 варианте, и получив компакт forest of the dead, признаюсь – разочарован, отслушавши диск alienation cold в “живом” виде…
Всегда задавался вопросом: зачем, используя родной язык для написания лирики – трэк-лист надобно печать на иностранном? А в случае с гипотетическими висельниками, стихи должны были быть утаены от доступного прочтения в связи с детсадовской манерой написанием оных, но нарочная демонстративность их – нескрываемое желание хотя бы осмыслить написание своей поэзии как таковой. Думается мне – от нечего делать!
Саурон предоставил не лучшее из своих поэтических измышлений, посему мезальянса вкупе с поэзией Александра Блока не получилось, ибо в данном случае стихи одинаково легкомысленны и малосодержательны. И надлежит наблюсти, до крайности неосознанно-дилетантский подход к реализации лирики: слишком по-профански слушается ее подача, строки не вмещаются в музыкальные фразы, то есть слова получаются как бы “скомканными”.
Откровенная стихотворная эмоциональность преуменьшает очевидную атмосферность (один лишь неплохой элемент) альбома, но, однако форма доминирует над содержанием, что должно быть противным – один из немногочисленных базовых принципов созидания Черного Искусства, обрести которое в себе много более сложным станется, нежели себя в нем…
|
|
“…безразличие угрожает стать полным…”
|
Deathmoor’08 – “Mors Ultima Ratio”
Oskorei Music/osmcd 019
Северный (белый) Кавказ, а правильнее будет: его ставропольская локализация, и некоторое количество участников, занятых в небезызвестных проектах – подобие “золотого прииска” для того, кто руководит делами уважаемого в подземелье значка Oskorei Music.
Публикация alienation cold – погрешность издателя, а равно и производителя, имеется в виду s.h. studio: по существу – идеологический брак. Проект Deathmoor – “гибельная топь” (вольный перевод) и его основатели, удостоившиеся насущного повествования – всадники, запеленатые серым промозглым туманом, с депрессивными размышлениями в головах, суровыми лицами, подернутыми суицидальной печалью и преисполненных смертной скорбью.
Меланхоличные гармонии, и одинаково красивые и мрачные в своей мелодической структуре инструментовки, приправленные отчужденными клавишными партиями, особенно незабываемо слушаются в медленных фрагментах пьес, скрашенных осмысленной во всех отношениях поэзией. Изящество которой нисколько не умаляется не слишком общераспространенной манерой пения – не произнося ее, а будто обозначая слова и подачей словосочетаний, иногда и цельных смысловых фрагментов с достаточно заметными разрывами и паузами в структуре лирики как таковой. Но в музыку уложенной подобающе, что дает мне лишний повод упрекнуть в бесталанности вербального искусства dust’а из alienation cold…
Вообще-то, таланты не святой троицы, зиждущиеся на нечеловеческих стараниях Циника, Суицида и Садиста, и они немало удивляют своею творческой активностью и плодовитостью, зачастую в группах, неодинаковых музыкально, ведь (почти) каждый из них работает либо сольно, или задействован в некотором составе. Саурон, не раз отмечавшийся написанием поэзии и вокальными умениями в известных проектах, еще и владелец (предположительно) вышеозначенной студии, выделяющейся определенными не стандартными особенностями работы со звуком в частности, да и талантливой звукорежиссурой вообще.
Подытоживая, запримечу, что ставропольский альянс имеет в своем распоряжении по праву рождения генетическую предрасположенность высказывать взвешенные и безапелляционные аргументы, присущие интеллектуальному терроризму.
|
|
Darkspace – “Dark Space I”
Avantgarde Music/AV 092
Едва ли сумею назвать еще хотя бы один швейцарский проект, разве только группу Mordor (под руководством Scorch, Dam и Opale Ablasorh) с их наиболее известным альбомом “Odes” 1995 года.
Космические пространства: необъятные и неизученные – идеологически неподъемное мышление авторов, они наверняка отказались бы побеседовать о проекте собственном, во всяком случае, мне лично интервью с ними не попадались. А представьте, что в их понимании отсутствуют соображения о гелиоцентрической структуре вселенной или земля по невежественному их разумению покоится на слонах, которые в свою очередь – на черепахе водоплавающей, а ведь в вопросах этих ошибались даже древние, Аристотель к примеру.
Darkspace прекрасный пример профессионально записанной музыки, подобные проекты звучат очень впечатляюще “в живую” ежели использовать воспроизводящую аппаратуру, соответствующую уровню подготовки музыкантов, но в студийном варианте слушать их крайне утомительно. Только после более чем получасового прослушивания, лишь четвертый трек привлек мое внимание…
|
|
hellebaard’09 – “fier”
gardarika musikk/gard 006
Растрачивание денежных средств по напраслине становится возможным, ежели динамика их поступления в бумажник владетеля превосходит возможность потратить единовременно наличный доход с толком и сразу же, тогда, как следствие их вкладывают наименее осмысленным способом, например, на реализацию обозреваемого проекта hellebaard из голландии.
Преобладающее количество заграничных групп, жаждущих издаться “за бугром” поражают своей никчемностью, впрочем, подобный ширпотреб не диковинка даже в россии – здесь таковых едва ли меньше, и цель не иная – прославиться.
Музыкальная ценность hellebaard не наблюдаема вообще, а творчество как таковое даже не подразумевалось, спрашивается, зачем растрачивать собственную бездарность бессмысленно?
Не ведаю, как, но я интуитивно предположил, что название проекта сродни слову “алебарда”. Но меня просветили, будто парни романтизируют ее адский вариант, наравне играючи словами вроде “адских бород” – посему, намереваюсь предостеречь парней от опасности спалить бороды адовым пламенем по неосторожности, и (видимо) участник под псевдонимом volmoroth напрочь лишился волосяного покрова на “тупом и темном предмете” – собственной голове, пренебрегший мерами предосторожности.
Звучание песенок варьируется от скудоумных задумок до тупорылого и скучного их исполнения, стандартные оркестровые пачки бабьих хоралов, роль которым отведена испортить окончательно и без того никчемный инструментальный материал, а вокалист zarlack скулящий потешно по-собачьи, привел таки его (материал) в негодность, и снова бездушный ритм секвенсор – ненавижу стукотню.
Основная тема, взятая из похоронного марша Фредерика Шопена – “придумана” неосознанно для четвертой песни, я даже не сомневаюсь в этом.
|
|
“…und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein”
|
УгрюмЛес – С Тропы (demo)
Не покривлю своей душонкою, ежели скажу, что Урал – синоним колдовства… и мы – уральцы, творим не безыскусно, посему бесценность и неповторимость – суть архетипы. Обозреваемый проект в достопочтенном возрасте, сегодня представлен композиторской единоличностью и приглашенным барабанщиком.
Пронзительная и гнетущая зарисовка, несущая в виде звуковой информации значительную долю ритуальности, очень особенной – уральской, открывающая самые “Горизонты Печали”, кои из тех, что дали название вступлению без слов. Во чреве его затаена поистине волшебная лидирующая гитарная партия, завершающая тему.
“Веков Голоса” нарушив печальное безмолвие горизонтов, немногословно повествуют под угрюмый аккомпанемент некие архаические истины, облачившись в черные наряды и окидывая суровым взглядом неприветливой уральской Природы слушателя.
К моему величайшему сожалению словеса на слух не слышны в полной мере, посему оценить поэтику мыслей не представляется наиболее полно, но фонетически ушеслышны их осмысленные речевые конструкции.
В данной вещичке, сбивкой представлен рифф удачно ломающий геометрию трека – по темпу такой, как если бы тот, кто только что внимал тем самым голосам, сомневаясь, обдумывает услышанное. Зачетная зацепка для внимания.
Пословица сказывает: “охота, пуще неволи” и “Неволя” – не иначе: никчемность бытия человеческого и сути его, как творения божия, посему надобно взирать ментально на тело свое с нескрываемой укоризною. Предполагаю, что подоплекой названия завуалировано (анти)религиозное мировоззрение автора, возможен посыл к восприятию оков антропометрии, как некоему стеснению духовности человека, впавшего в религиозный и другого рода материализм.
“Заберите Меня Могущественные Ветры” – вполне понятное желание, ежели взглянуть на собственное существование критически… Этакая медитативная интермедия.
Завершающая “Суриа” либо Сурья. Метафора: опьяняющее солнце; Несущая некоторую обрядовость за счет использования своеобразных (не языческих, если кто помыслил преподобную нелепость) гармонизаций, но назвать оные, возможно, некоторой формой уральского ведичества претворенного в звук.
Вызвучка инструментов и общий звуковой фон создают впечатление созерцательности вкупе с нелюдимостью и отшельническим одиночеством. Нечто подобное писал Ницше об эффекте “смотрящей в тебя бездны…” Прекрасный вокальный тембр: голос невесомый, но плотно пеленающий музыку и волю слушателя. К звучанию наилучшим образом подходит эпитет “угрюмое” – подстать названию (принцип: содержание превыше формы, атмосфера превыше техники, несомненно, соблюден), и есть уверенность в том, что компрометирующее наименование демонстрационки не приведет участников к надобности (под какими-либо предлогами) шагнуть в сторону – С Тропы, проторенной однажды.
|
|
Old Goat is Black Filth metal from Alaska
|
Old Goat “Slaves of War” (DVD CD set)
pagan flames prod.
Аляска, некогда бывшая территорией царской россии в смутное время с легкой руки была отдана басурманам за долги императрицей Екатериной…, и до сего времени  в плане музыкальной деятельности экзотика. В повести американского писателя Рэя Брэдбери фраза, произнесенная внучкой, звучала примерно так: “…бабушка, я помню, как ты родилась!”  воистину, устами младенца… Трое козлоподобных отпрыска учредили своим детищем проект – Old Goat, но парадокс: Старый Козел – им в отцы годится, что явствует из видеокомпозиции на одноименное демо “Into the Valley of Horns”
Формация относительно современная, образовавшаяся в начале второго тысячелетия, но плодовитость козлища, хоть и старого летами впечатляет количеством своих записей – полноформатных же альбомов – парочка, в общем-то, неплохо.
Официальная, и известная мне дискография:
“Doom of the Gods” demo 2002
“Into the Valley of Horns” demo 2003
“Chaptel of Gore” full-length CD 2003
“Evil Deed Live” live VHS video tape 2004
“Tales of the Marauder” demo 2004
“Nosferatu” and “Evil Deed Live” live two-DVD-R set 2005
“Slaves of War” full-length CD 2005
Ребятки, составом из трех человек  исповедуют черный грязный металл из Аляски (так сказано в буклете), но в официальной биографии поясняется, что авторы вдохновлены первыми черными всходами от металла в лице группы venom в том числе, и другими не блэкметаллическими пионерскими коллективами того же пошиба, и трэшем 80 гг.
С последним склонен согласиться не полностью, т.к. для трэша маловато техники, а на таком “ватном” звуке музыка к хедбэнгингу не располагает,  по-моему мнению получается  у них краст хоррор трэш индастриэл: но для краста маловато агрессивности, а для трэша – умений. Индустриальная составляющая в звуке достигается за счет “жирной” бас-гитарки, пропущенной сквозь различные примочечки, равно как, и вокал постоянно звучащий в искаженном и сильно “примоченном” виде. Ударник, отделывается просто поддержкой ритмики трэков и всякой отсебятиной. В целом – вполне слушабельно…
Запоминающимися песнями означу заглавную “Slaves of War” и “Draug” как наиболее вменяемую, и пожалуй, наиболее удачной для выбранной звуковой эстетики коллектива – варварскую зарисовку “Oskorie”, иные же достаточно смурные по части композиторского искусства.
Думается мне, будто парняги романтизируют черный металл в своем творчестве, оный там отсутствует напрочь, но дабы козлята не обижались, их звучание в достаточной мере неповторимо (сделать каверы трэков невозможно) – в этом и скрывается неподражаемость коллектива, а посему почерк авторский налицо.
Рисование дизайна сугубо по-старинке: рога, разнообразная козлятина и тухлое мясцо вкупе с участниками в количестве из трех человечков, без художественных заморочек – сугубо олдскульный дизайн… Парняги по-плотной зависают на старой (несовременной) тематике, что однозначно зачтено.
Подытоживая, отмечу неповторимость, авторский почерк и неоднозначность, кои вкупе неосознанно порождают творческую металл-единицу обремененную тяжеловесным для понимания мировоззрением участников, где меркнет ниебическое количество уебанских чернометаллических групп, обретающихся в “холодильниках”, имена которых я не стану озвучивать.
|
|
Alvheim’08 – “I Et Fjort Fortid”
gardarika musikk/gard 004
Настороженно, до крайности отношусь к российским группам, данная работа – проект одного человечка, настоящее имя которого сокрыто псевдонимом Alvar. Едва ли наименую достойными несколько (более пяти групп) с лихвою оправдывающих собственное существование. Вспоминаются не больше трех коллективов из “родных земель” названий оных высказывать не стану, но Alvheim, явно не из их числа…
Разнообразная мифология, претворенная в музыку настолько не оригинальна, что единственным словосочетанием: “ёбаная рутина” обозначить сие – не сказать ничего, для тех, кто так и не захотел шествовать тропою индивидуального творчества (замечание касается частей как музыкальной, так и лирической, о мировоззрении вообще не говорю, из принципа), однако же, послушаем.
Ненавижу драм-машину, ежели функция ее – замена недостающего в составе участника группы, то есть ударные по разумению автора должны звучать именно как “живой” музыкант, на деле же получается – мертвее некуда и скучно. По словам издателя, хозяин проекта загремел в армию…
Печальная очевидность его исхода из вооруженных сил “повзрослевшим” и как следствие свое увлечение собственное “переосмыслит” позднее, у меня не оставляет сомнений. Не знаю, почему “наше первое кассетное издание” (написано в буклете диска) посвящено некоему панутину николаю, и на создание коего его (автора) подвигло вдохновение холодным скандинавским черным металлом старой школы, который необоснованно забыт (немножко), но такая музыка была, есть и будет есть у фанатов. Посему, наверное, но никак (не с целью увеличить альбома продолжительность) молодой сочинец и вставил незабвенную норвежью классику от Darkthrone в перечень трек-листа, испохабив и поглумившись над нею. Не сравниваю очевидный талант северян с южной бесталанностью, но песня Graven Takeheimens Saler, звучащая под подобие барабанов слушается уродливо, вкупе со слышным (для меня) желанием подражать вокальной манере бессменного вокалиста (только в этом треке) – оная (манера Alvar’a) не идет ни в какие сравнения.
Далее, напичканные “всякими одинами, мьёльнирами, фьёрдами, вальхаллами” стишата, в явной степени идут в разрез с идеологическим наполнением поэзии Darkthrone – еще промах. Ближайшим аналогом музыки Alvheim, (с натяжкой) предполагаю Falkenbach времен …En Their Medh Riki Fara, но с творчеством их кумиров (Darkthrone) она не пересекается ни в коей мере даже технически.

|
|
HAVOHEJ ‘09 (USA)
“Kembatinan Premaster”
HELLS HEADBANGERS Rec.
Блядь! Сколько же всякого дерьма приходится выдерживать нашим буйным головушкам в сегодняшние дни. Это вам не полифонический трэш-метал и даже не обрыганский панк 80-х, когда каждая группа стремилась играть как можно техничнее, а записываться как можно качественнее.
В умах некоторых отъявленных психопатов явно творится катарсис, коллапс, разруха, болото и вообще полный пиздец. Мистер Пол Ледни давал просраться всем в PROFANATICA, потом все нервно курили от брутального беспредела первых лент и альбома HAVOHEJ… потом парни вернулись, снова адово прошумели с PROFANATICA, но ёпрст, ну никак я не ожидал того, что услышал на последних двух работах проекта Пола.
Прикольная ситуация, когда покупаешь пластинку HAVOHEJ (упустив из вида все анонсы), а вместо яростного, тошнотворного и брутального ЮСБМ получаешь какой-то псевдо-индастриал. Это не смешно, это реальная история… хе-хе. Благо боги уберегли от новых покупок, ибо старые насторожили и напрягли одновременно, а поэтому получив это промо и прочитав аннотацию лэйбла, я был во всеоружии и естественно с присущим негативом принялся прослушивать этот самый Премастер…
Пол решил не звать на подмогу гитаристов и прочих сотоварищей, а раз уж сам является барабанщиком/вокалистом, то и решил справиться со всем сам. Да-да, здесь барабанные партии и фирмовый вокал Ледни, который 34 минуты декларирует страшные слова, наиболее часто используемые из которых, кажутся, кам и кант… В общем, полный аллес капут под нелепую индустриально-шумовую подложку, где периодически звенят даже будильники.
Нет, это не факин нойз какой-нибудь, который слушать просто невозможно, это вполне структурированные барабаны и голос, но слушается это очень забавно, словно абсолютно случайно в микс не были включены басы и гитары… Бред.
R.Possessed
|
|
NILE ‘09 (USA)
“Those Whom The Gods Detest”
NUCLEAR BLAST Rec.
С тех пор, как самые знаменитые египтологи попали под крыло мажорного лэйбла из Германии, они нешуточно зашевелились с альбомами и турами. Впрочем. удивляться тут, видимо, нечему, т.к. контракты и гонорары стоят за спиной тенью отца Гамлета. Мне по барабану, что там за контракты и гонорары, лишь бы именитый лэйбл не выжал именитую банду, как они умеют это делать. Со времени выпуска “Ithyphallic” прошло всего два года, а вот уже и новый альбом подошел.
“Those Whom The Gods Detest” находится пока все в той же плоскости, что и предыдущие монументы коллектива. Дикий и яростный Death Metal высочайшей пробы, правда. сами музыканты называют свой стиль Ithyphallic Metal. Техничный, накрученный и брутальный, как обычно. Не буду даже пытаться прицепиться к чему-либо, т.к. все традиционно добротно. Мяса полно и монументальных египтянских (вполне допускаю, что не только египетских) мелодий тоже.
Не могу обойти стороной тенденцию. по которой NILE потихоньку начали становиться все более прогрессивными и мелодичными. Утробного гроула поубавилось в разы да и сам голос теперь не так силен. как на предшественниках, зато мелодических гитарных зарисовок добавилось, эмбиентно-ориентальных кусочков тоже в достатке. Видимо, после выпуска двух сольников инструментальной музыки (как раз ориентального толка), Karl Sanders всерьез задумался нашпиговать подобными делами и NILE. не скажу, что это плохо, но пахнет жареным… как бы не получилось, что на след. альбоме Death Metal будет в гостях у эмбиента. Очень не хотелось бы.
R.Possessed
|
|
ASPHYX ‘09 (NL)
“Death…The Brutal Way”
CENTURY MEDIA
Группа, которая как-то странно выпускает свои альбомы и ведет, такое впечатление, весьма эпизодический образ жизни. Тем не менее, группа. которая всегда радует своими релизами, и если ASPHYX ожил, то дерьма от него не жди.
В канун выхода альбома, голланды пообещали нам, что это будет самый тяжелый альбом ASPHYX, не больше и не меньше. Сказано – сделано, перед нами 10 кусков высочайшего качества Death Metal. Вязкий, матерый и наверное, самый медленный из всей дискографии банды… а иначе как сделать САМЫЙ тяжелый альбом?!? Хе-хе. Нет, быстрых фрагментов тут тоже немало, но в основном мощные риффы ездят по мозгам со средней или ниже среднего скоростью, Ван Друнен ревет как медведь, в лучших традициях Джона Тэрди из OBITUARY. Эта парочка самых громких и тягучих голосов в современном Death Metal. 100%!
В общем, все тут хорошо и альбом определенно хорош… зомбирующе повторюсь; самый тяжелый альбом банды. В остальном он абсолютно в том же духе. что и предыдущие работы. Жаль только гитары не так разнообразны, прямо сейчас поймал себя на мысли, что даже не помню, есть ли на “Death…The Brutal Way” соло… Наверное есть, но никаких запоминающихся раскатов.
Звук тоже малость выровнялся… если на предшественниках звук был немного ржавым и резким, то теперь тут настоящий режиссерский шедевр от господин Свано, так что любителям НАСТОЯЩЕГО, ТЯЖЕЛОГО и КАЧЕСТВЕННОГО дэзяка, думаю, самое то и по самые помидоры.
R.Possessed
|
|
THESYRE ‘09 (CAN)
“Resistance”
OSMOSE Prod.
Канадский метал умен, причем, подавляющее большинство услышанного за долгие годы метала из страны хоккея, если не шибко цепляет, то уж сделано точно с умом. Уж не знаю, в чем тут дело, но школа в этой стране крайне сильна, а новичкам есть на кого посмотреть и у кого поучиться. THESYRE никак нельзя отнести к диким ветеранам, но и ни каким боком к новичкам. Это поросль середины 90-х, когда набравший силы БМ второй плавки просто пленил умы людей по всему шарику, который демоны типа THESYRE так хотели бы порушить. THERSYRE были образованы в середине 90-х и ринулись в бой с кельтообразным, лихим и тяжелым замесом Death/Thrash/Black Metal, который к началу 00-х годов приобретал все больше блэк-трэшевые оттенки, а к альбому “Exist!” (06) так вообще стал кристально-чистым, динамичным и техничным трэшем.
Банда Эрика – одна из тех, чьи альбомы меня интересовали с того момента, как я впервые услышал THESYRE, не исключением стал и новейший “Resistance”, который не так давно вышел на OSMOSE. Ничего удивительного в том, что я ожидал не менее слабой техники и не менее воинственного и наглого материала, но было крайне интересно, куда вывернет этот стиль… и он вывернул так, что первое прослушивание немного обескуражило меня, признаться честно.
Этот трэш мне показался настоящим развеселым трэшем или как модно называть сие сейчас блэк-н-ролл, трэш-н-ролл, дэт-н-рол… хуета какая-то. Интересно, какая разница между простой клоунадой и блэк-н-роллом?!? Так вот на первый взгляд, все было до неприличя весело… но со второй или третьей попытки все кажется наоборот. Очень хмурые и явно очень недобрые песни в наступательном режиме, квадратные и довольно просто ложащиеся на слух; мягкий и драйвовый бас, постоянные 2-бочечные трели, отменно расставленные акценты драммера, четкие ритмические рисунки гитар и явно диктаторский хриплый голос Сайра… скорость здесь не поднимается выше маршевой, ну а французский язык добавляет своего шарма, как говорится. Конечно, рок-н-ролла тут хоть отбавляй и нога непроизвольно дергается при прослушивании некоторых моментов и песен целиком, но это неплохо. Танцы на костях приветствуются!
Абсолютный хит – “Laique et souverain”, а “L’egalitarisme freine l’excellence”, кажется, написана по мотивам предыдущего альбома, если не сказать большего.
R.Possessed
|
|
BEHERIT ’09 (FIN)
“Engram”
SPINEFARM Rec.
2009 год бьет сюрпризами как из чертового ключа. Не успели ветераны IMMORTAL собраться и записать кое-что новенькое, как следом за ними вприпрыжку бегут и качаются ещё одни волоты чернометаллического альбиона – финский BEHERIT. После 15 долгих лет, которые группа пребывала то ли в заморозке, то ли в распаде, наконец-то осчастливились зачахшие фанаты скандинавской примитивной сырости и грязи. Ну, а мой какой-никакой интерес всё же подогревало долгое молчание группы. То, что я не фанат BEHERIT, особенно их ранних работ, немного сказалось на прослушивании этого CD. Тяжело преодолимый скепсис скрипит во мне зубами и до сих пор. Но постараюсь оценить объективно. Диск, безусловно, хорош. И со стороны реализации, и со стороны композиционного строения. Согласитесь, было бы странно, если бы такой совет андерграундных старейшин создал и издал бред. Нереально. Поэтому слушать доносящийся сырой звук скорее приятно, нежели нет. Тематика лирики не изменилась совершенно – как раньше был вся в сатане (All in Satan) с языческими вставочками, так осталось и по сей день. Музыкально диск представляет из себя микс олд- скула ранних работ BATHORY и небольшого налёта финской black metal школы AZAGHAL’овского разлива плюс холодные dark ambient зарисовки. Особенно BATHORY заметен на второй песне– Destroyer of Thousand Worlds, где заглавный ход жутко напоминает Квортоновскую ‘Dies Irae’. Встречаются и просто хитовые темы – Axiom Heroine, с красивой клавишной мелодией посреди тягучего основания, и обволакивающая Pagan Moon, на которых, собственно говоря, и держится весь альбом. Но держится весьма крепко, потому что некоторые крутоватые моменты порядком въедаются в мозги и качают, и качают…  В общем, как не был я ярым поклонником BEHERIT, так не стал сейчас, но признаю, что из громких black metal реюнионов последнего времени диск претендует на одно из мест на своём олимпийском пьедестале. Может, и заслуженное первое.
Ksaltone 7/10
|
|
ARMAGEDDA ’03 (SWE)
“Only True Believers”
AGONIA Rec.
Классика black metal от именитой шведской группы, не так давно склеившей ласты. Все черти и бесы должны восстать, ибо из колонок звучит ARMAGEDDA!!! Озлобленный оскал сорвавшихся с цепи шведских взбешённых псов был воплощен в мощную гитарную твердыню, подкрепленную размеренным, но не менее шизанутым стуком ударных – это просто жесть!! Мизантропия и сатанинская ненависть пропитала эту работу с ног до головы. Она в каждой ноте, в каждом слове! Чертовская агрессия, плотной тягучей струёй дегтя превратит ауру вашего человеческого сознания в едкую черную дымку. Такой жирный и плотный саунд, бьющий точно в цель и заставляющий встать вслед за своими пророками,  имеют лишь единицы. Нет смысла более описывать словами эту Музыку, равно как и нет смысла писать рецензию на Under Funeral Moon – этот культ неоспорим. Думаю, что сыновья великих ранних работ DARKTHRONE скорбят о потерях, понесших их поредевший, но неугасший Род. Обязаны скорбить! В своё время один всем известный авторитет изрёк – Armageddon Finally Comes! Уверен на все тысячу процентов, что самое непосредственное участие в этом оказывают и шведские псы ARMAGEDDA. For Only True Believers.
Ksaltone 9/10